Georgia O'Keeffe, artystka, która sprawiała, że kwiaty wyglądały, jakby brały udział w przesłuchaniu do sekwencji snu, miała również słabość do budynków. Kto by pomyślał? Detroit Institute of Arts na pewno o tym wiedział i zgromadził wystawę "Georgia O'Keeffe: Architecture", pokazującą prawie 40 prac, które zamieniają zwykłe, topniejące organiczne krzywizny na twarde, proste linie - wiejskie domy, stodoły, a nawet te zelektryfikowane wieżowce, które sprawiają, że Manhattan wygląda jak tort urodzinowy robota.

Kurator Ben Coleman, który nadzorował wystawę, chciał opowiedzieć inną historię o artystce, którą wszyscy myślimy, że znamy. "Możemy spojrzeć świeżym okiem na prace, które O'Keeffe zawsze uważała za istotne, i uczcić je w sposób, w jaki ona tego chciała" - powiedział, prawdopodobnie poprawiając okulary i wskazując stodołę.

Cały pomysł zrodził się z obrazu O'Keeffe "Stables" z 1932 roku, spokojnego widoku z boku budynku w północnej części stanu Nowy Jork lub w Quebecu - ona się przemieszczała. To istny festiwal jasnej zieleni, bogatej burgundii i bieli skorupki jajka, co uświadomiło Colemanowi, że O'Keeffe nie była tylko o płatkach i miednicach. "Stables jest bardzo precyzyjny w użyciu geometrii" - zauważył - "a dla wielu ludzi, którzy znają O'Keeffe, również nieco zaskakujący".

Świeże oko Colemana powędrowało następnie do nowojorskich prac O'Keeffe, stworzonych z jej mieszkania w hotelu Shelton, gdzie wraz z mężem Alfredem Stieglitzem mieszkała na 11., potem 28., a następnie 30. piętrze - z 31. "To był prawdopodobnie najwyższy budynek mieszkalny na świecie w tamtym czasie" - powiedział Coleman, co wyjaśnia, dlaczego miejskie pejzaże O'Keeffe sprawiają wrażenie, jakby patrzyły na wszystkich z góry, dosłownie.

Prace te ukazują surowe, przemysłowe życie wzdłuż East River, z kominami dymiącymi zanieczyszczeniami i niekończącymi się rzędami anonimowych budynków. To daleko od jej pustynnych kości, ale Coleman widzi wspólny mianownik: "Bardzo starała się oddać ducha i charakter tych miejsc... Więc w moim odczuciu łączy to adobe kościół w Nowym Meksyku z wieżowcem w centrum Manhattanu".

Jednym z wyjątkowych dzieł jest obraz Brooklyn Bridge z 1949 roku, łabędzi śpiew, gdy uciekała do Nowego Meksyku. Jest niemal religijny, ze spłaszczonymi łukami jak witraże i opadającymi linami, które sprawiają, że most wygląda zarówno święcie, jak i nieco chwiejnie. Coleman nazywa go "głęboko osobistym", dokumentującym moment jej odejścia z "piękną, poetycką jakością... prawie jak patrzenie przez witraż".

Wystawa gromadzi również wiele obrazów skromnych drzwi patio w jej domu w Abiquiu w Nowym Meksyku, który kupiła w 1945 roku i spędziła cztery lata na renowacji. Mieszkała tam od 1949 do 1984 roku, a drzwi zainspirowały serię niemal abstrakcyjnych prac - prostokątów koloru z minimalną perspektywą, stawiając ją w towarzystwie Agnes Martin i Marka Rothki. Martin była poruszona, pisząc: "To było radosne doświadczenie i potem wiedziałam więcej o możliwości ludzkiej reakcji".

Dla tych, którzy nie mogą sobie wyobrazić tych wibracji, wystawa obejmuje immersyjne doświadczenia cyfrowe, które symulują stanie w butach O'Keeffe - na górnych piętrach Sheltona lub na jej patio w Abiquiu, pozwalając zwolnić i docenić subtelne szczegóły miejsca, jakbyś miał namalować drzwi.

Coleman jest zachwycony, że może rzucić światło na tę architektoniczną stronę O'Keeffe, która była inspirowana jej siecią architektów i projektantów. "To naprawdę ekscytująca historia" - powiedział - "widzieć te bogate powiązania, które zainspirowały ją do angażowania się w środowisko zbudowane przez wiele lat. Myślę, że odwiedzający będą zaskoczeni, że te prace w ogóle istnieją". Zaskoczeni, rzeczywiście - jak odkrycie, że twój ulubiony poeta pisał także haiku o parkingach.

Georgia O'Keeffe: Architecture trwa od 11 września do 3 stycznia w Detroit Institute of Arts. Zabierz kask i poczucie zachwytu.