花を夢のシーンのオーディションのように見せた芸術家、ジョージア・オキーフは、建物にも興味を持っていました。誰が知っていたでしょうか？デトロイト美術館は確かに知っていて、彼女の建築物をテーマにした展覧会「ジョージア・オキーフ：建築」を開催しています。約40点の作品が、通常の溶けるような有機的な曲線を、しっかりとした直線に置き換えています。農家、納屋、そしてマンハッタンをロボットのバースデーケーキのように見せる電飾の高層ビルまで。

キュレーターのベン・コールマンは、この展覧会を監督し、私たちが知っていると思っている芸術家について、別の物語を語りたいと考えました。「オキーフが常に重要だと考えていた作品を新たな視点で見て、彼女が望んだ方法で称えることができます」と彼は言いました。おそらく眼鏡を直し、納屋を指さしながら。

このアイデアは、オキーフの1932年の絵画「厩舎」から生まれました。これはニューヨーク州北部またはケベック州の建物の静かな側面図で、彼女はあちこちを旅していました。鮮やかな緑、豊かなバーガンディ、卵殻の白が溢れ、コールマンはオキーフが花びらや骨盤だけの芸術家ではないことに気づきました。「厩舎は幾何学の使用が非常に正確で、オキーフを知る多くの人にとっては少し予想外でもあります」と彼は述べました。

コールマンの新しい視点は、オキーフのニューヨークの作品にも向けられました。彼女はシェルトンホテルのアパートからこれらの作品を制作しました。夫のアルフレッド・スティーグリッツと共に、31階建ての11階、次に28階、そして30階に住んでいました。「当時、世界で最も高い住宅用建物だった可能性があります」とコールマンは言います。これが、オキーフの都市景観が文字通り皆を見下ろしているように感じられる理由を説明しています。

これらの作品は、イーストリバー沿いの荒々しい工業生活を示しており、煙突が汚染を吐き出し、無名の建物が延々と続いています。彼女の砂漠の骨とはかけ離れていますが、コールマンは一貫したテーマを見ています。「彼女はこれらの場所の精神と特徴を表現しようと非常に努力しました...ですから、私の心の中では、ニューメキシコの日干しレンガの教会とマンハッタンの高層ビルが結びついています」

特に際立っているのは、オキーフがニューメキシコへ逃げる際の白鳥の歌となった1949年の「ブルックリン橋」の絵画です。平らなアーチがステンドグラスの窓のように見え、ケーブルが弧を描き、橋が神聖でありながら少しぐらついているように見えます。コールマンはこれを「深く個人的」と呼び、彼女の出発の瞬間を「美しく詩的な質感...まるでステンドグラスの窓を通して見ているかのよう」に記録しています。

この展覧会では、ニューメキシコ州アビキウにある彼女の家の質素なパティオドアを描いた複数の絵画も集められています。彼女は1945年にこの家を購入し、修復に4年を費やしました。1949年から1984年までそこに住み、そのドアはほぼ抽象的な作品のシリーズに影響を与えました。最小限の遠近法で色の長方形を描き、アグネス・マーティンやマーク・ロスコと並ぶ存在です。マーティンは感動してこう書いています。「それは楽しい経験であり、その後、人間の反応の可能性についてもっと知ることができました」

雰囲気を想像できない人のために、展覧会には没入型デジタル体験が含まれており、シェルトンの上層階やアビキウのパティオに立つオキーフの視点をシミュレートし、ゆっくりと場所の微妙なディテールを鑑賞できます。まるでドアを描こうとしているかのように。

コールマンは、建築家やデザイナーのネットワークに触発されたオキーフの建築的側面に光を当てることに興奮しています。「本当にエキサイティングな物語です」と彼は言います。「彼女が長年にわたって建築環境に関わるきっかけとなった豊かなつながりを見ることができます。訪問者はこれらの作品が存在すること自体に驚かれるでしょう」確かに驚かれるでしょう。まるでお気に入りの詩人が駐車場についての俳句も書いていたことを知るようなものです。

「ジョージア・オキーフ：建築」は、9月11日から1月3日までデトロイト美術館で開催されます。ヘルメットと驚きの感覚をお忘れなく。