Джорджия О'Киф, художница, которая делала цветы похожими на то, будто они прослушиваются для сцены из сна, также имела слабость к зданиям. Кто бы мог подумать? Детройтский институт искусств, конечно, знал, и они собрали выставку «Джорджия О'Киф: Архитектура», шоу из почти 40 работ, которое меняет обычные плавные органические изгибы на чёткие прямые линии — фермерские дома, амбары и даже те электрифицированные небоскрёбы, которые делают Манхэттен похожим на праздничный торт робота.

Куратор Бен Коулман, который руководил выставкой, хотел рассказать другую историю о художнице, которую, как нам кажется, мы все знаем. «Мы можем по-новому взглянуть на работы, которые О'Киф всегда считала важными, и отпраздновать их так, как она хотела», — сказал он, предположительно, поправляя очки и указывая на амбар.

Вся идея выросла из картины О'Киф 1932 года «Конюшни», спокойного вида сбоку на здание в северной части штата Нью-Йорк или Квебеке — она много где бывала. Это буйство ярко-зелёного, насыщенного бордового и яично-белого цветов, и оно заставило Коулмана осознать, что О'Киф не только о лепестках и тазах. «Конюшни очень точны в использовании геометрии», — заметил он, — «и для многих людей, знающих О'Киф, это также немного неожиданно».

Затем свежий взгляд Коулмана переместился на нью-йоркские работы О'Киф, созданные из её квартиры в отеле «Шелтон», где она и её муж Альфред Штиглиц жили на 11-м, затем 28-м, затем 30-м этажах — из 31. «В то время это, вероятно, было самое высокое жилое здание в мире», — сказал Коулман, что объясняет, почему городские пейзажи О'Киф кажутся смотрящими на всех свысока, в буквальном смысле.

Эти работы показывают суровую индустриальную жизнь вдоль Ист-Ривер, с дымящими трубами, извергающими загрязнения, и бесконечными рядами безликих зданий. Это далеко от её пустынных костей, но Коулман видит связующую нить: «Она очень старалась передать дух и характер этих мест... Поэтому, на мой взгляд, это связывает глинобитную церковь в Нью-Мексико с небоскрёбом в центре Манхэттена».

Одна из выдающихся работ — картина О'Киф «Бруклинский мост» 1949 года, лебединая песня, когда она бежала в Нью-Мексико. Она почти религиозна, с плоскими арками, как витражи, и ниспадающими тросами, которые делают мост одновременно святым и слегка шатким. Коулман называет её «глубоко личной», документирующей момент её отъезда с «красивым, поэтичным качеством... почти как взгляд сквозь витраж».

На выставке также собраны несколько картин скромной двери патио в её доме в Абикью, штат Нью-Мексико, который она купила в 1945 году и потратила четыре года на реставрацию. Она жила там с 1949 по 1984 год, и дверь вдохновила серию почти абстрактных работ — прямоугольники цвета с минимальной перспективой, что ставит её в один ряд с Агнес Мартин и Марком Ротко. Мартин была тронута до такой степени, что написала: «Это был радостный опыт, и после этого я узнала больше о возможности человеческого отклика».

Для тех, кто не может просто вообразить атмосферу, выставка включает иммерсивные цифровые впечатления, которые моделируют стояние в туфлях О'Киф — на верхних этажах «Шелтона» или в её патио в Абикью, позволяя вам замедлиться и оценить тонкие детали места, как будто вы собираетесь нарисовать дверь.

Коулман в восторге от возможности пролить свет на эту архитектурную сторону О'Киф, которая была вдохновлена её сетью архитекторов и дизайнеров. «Это действительно захватывающая история», — сказал он, — «увидеть эти богатые связи, которые вдохновили её на взаимодействие с застроенной средой в течение многих лет. Думаю, посетители будут удивлены, что эти работы вообще существуют». Удивлены, действительно — как если бы вы узнали, что ваш любимый поэт также писал хайку о парковках.

«Джорджия О'Киф: Архитектура» проходит с 11 сентября по 3 января в Детройтском институте искусств. Принесите свою каску и чувство удивления.