乔治亚·欧姬芙，这位让花朵看起来像是在为梦境试镜的艺术家，其实对建筑也情有独钟。谁知道呢？底特律艺术学院当然知道，他们策划了“乔治亚·欧姬芙：建筑”展览，展出近40件作品，用坚实的直线取代了通常融化的有机曲线——农舍、谷仓，甚至那些让曼哈顿看起来像机器人生日蛋糕的通电摩天大楼。

策展人本·科尔曼负责此次展览，他想讲述一个关于我们自以为了解的艺术家不同的故事。“我们可以重新审视欧姬芙一直认为重要的作品，并以她想要的方式庆祝它们，”他说，大概一边调整眼镜，一边指着某个谷仓。

整个想法源于欧姬芙1932年的画作《马厩》，这是一幅纽约州北部或魁北克某建筑的宁静侧面图——她到处游历。画面充满明亮的绿色、浓郁的酒红色和蛋壳白，这让科尔曼意识到欧姬芙不仅仅是关于花瓣和骨盆。“《马厩》在几何运用上非常精确，”他指出，“对许多了解欧姬芙的人来说，也有点出乎意料。”

科尔曼的新鲜眼光随后转向欧姬芙的纽约市作品，这些作品创作于她在谢尔顿酒店的公寓，她和丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾住在11楼、28楼，然后是30楼——总共31层。“这很可能是当时世界上最高的住宅建筑，”科尔曼说，这解释了为什么欧姬芙的城市风景画感觉像是在俯视所有人，字面意义上的。

这些作品展现了东河沿岸粗粝的工业生活，烟囱喷吐着污染，无尽的匿名建筑排成一排。这与她的沙漠骨头相去甚远，但科尔曼看到了一个贯穿线：“她非常努力地表现这些地方的精神和特色……所以在我看来，新墨西哥的土坯教堂与曼哈顿中城的摩天大楼是相连的。”

一个亮点是欧姬芙1949年的《布鲁克林大桥》画作，这是她逃往新墨西哥时的天鹅之歌。它几乎是宗教性的，扁平的拱门像彩色玻璃窗，下垂的缆绳让大桥看起来既神圣又有点摇摇欲坠。科尔曼称其“非常个人化”，记录了她离开的时刻，带有“美丽、诗意的特质……几乎就像透过彩色玻璃窗看东西。”

展览还汇集了多幅她位于新墨西哥阿比丘家中一扇朴素庭院门的画作。她于1945年买下这处房产，花了四年时间修复。从1949年到1984年，她一直住在那里，这扇门激发了一系列近乎抽象的作品——几乎没有透视的彩色矩形，使她跻身艾格尼丝·马丁和马克·罗斯科之列。马丁曾感动地写道：“那是一次愉快的经历，之后我对人类反应的可能性有了更多了解。”

对于那些无法仅凭想象感受氛围的人，展览还包括沉浸式数字体验，模拟站在欧姬芙的鞋子里——在谢尔顿酒店的高层或她的阿比丘庭院，让你放慢脚步，欣赏地方的微妙细节，仿佛你正要画一扇门。

科尔曼很高兴能揭示欧姬芙这一受建筑师和设计师网络启发的建筑侧面。“这真是一个激动人心的故事，”他说，“看到这些丰富的联系激发了她多年来与建筑环境的互动。我认为参观者会惊讶于这些作品的存在。”确实令人惊讶——就像发现你最喜欢的诗人也写过关于停车场的俳句。

“乔治亚·欧姬芙：建筑”展将于9月11日至1月3日在底特律艺术学院举行。带上你的安全帽和好奇心吧。