Georgia O'Keeffe, çiçekleri bir rüya sekansı için seçmelere katılıyormuş gibi gösteren sanatçı, aslında binalara da meraklıydı. Kim bilirdi? Detroit Sanat Enstitüsü biliyordu elbette ve Georgia O'Keeffe: Mimari adlı sergiyi bir araya getirdiler. Bu sergi, alışılagelmiş eriyen organik kıvrımları, sert ve düz çizgilerle değiştiren yaklaşık 40 eseri içeriyor: çiftlik evleri, ahırlar ve hatta Manhattan'ı bir robotun doğum günü pastası gibi gösteren o elektrikli gökdelenler.

Serginin küratörü Ben Coleman, hepimizin tanıdığını sandığı bir sanatçı hakkında farklı bir hikaye anlatmak istemiş. 'O'Keeffe'in her zaman önemli gördüğü eserlere yeni bir gözle bakabilir ve onları istediği şekilde kutlayabiliriz' dedi, muhtemelen gözlüklerini düzeltip bir ahırı işaret ederken.

Tüm fikir, O'Keeffe'in 1932 tarihli Stables (Ahırlar) adlı tablosundan filizlenmiş. Bu, New York'un kuzeyinde veya Quebec'te bir binanın sakin bir yan görünümü - sanatçı çok geziyordu. Parlak yeşil, zengin bordo ve yumurta kabuğu beyazının cümbüşü olan bu eser, Coleman'ın O'Keeffe'in sadece taç yapraklar ve leğen kemikleriyle ilgili olmadığını anlamasını sağlamış. Coleman, 'Stables, geometriyi kullanımında çok hassastır' diyor, 've O'Keeffe'i tanıyan birçok insan için bu biraz beklenmedik.'

Coleman'ın taze gözleri daha sonra O'Keeffe'in New York City parçalarına kaymış. Bu eserler, sanatçının ve eşi Alfred Stieglitz'in Shelton Oteli'nde 11., sonra 28., sonra 30. katta (toplam 31 kat) yaşadıkları dairelerinden yapılmış. Coleman, 'Muhtemelen o zamanlar dünyanın en yüksek konut binasıydı' diyor ve bu, O'Keeffe'in şehir manzaralarının neden herkesin üstünden bakıyormuş gibi hissettirdiğini açıklıyor.

Bu eserler, East River boyunca uzanan, bacalardan tüten endüstriyel yaşamı ve sonsuz sıra anonim binaları gösteriyor. Bu, onun çöl kemiklerinden çok uzak, ama Coleman bir bağlantı görüyor: 'Bu yerlerin ruhunu ve karakterini temsil etmek için çok çabaladı... Bu yüzden bence New Mexico'daki bir kerpiç kiliseyi Manhattan'ın ortasındaki bir gökdelenle bağlıyor.'

Öne çıkan eserlerden biri, O'Keeffe'in New Mexico'ya kaçarken yaptığı 1949 tarihli Brooklyn Köprüsü tablosu. Bu, neredeyse dini bir eser: vitray pencereler gibi düzleştirilmiş kemerler ve köprüyü hem kutsal hem de hafif sallantılı gösteren süzülen kablolar. Coleman bunu 'derinden kişisel' olarak nitelendiriyor ve ayrılış anını 'güzel, şiirsel bir kaliteyle... neredeyse vitray bir pencereden bakıyormuş gibi' belgelediğini söylüyor.

Sergi ayrıca, O'Keeffe'in 1945'te satın alıp dört yıl restore ettirdiği New Mexico, Abiquiu'daki evinin mütevazı avlu kapısının birden fazla resmini de içeriyor. Sanatçı 1949'dan 1984'e kadar orada yaşadı ve kapı, neredeyse soyut bir dizi esere ilham verdi: minimal perspektifli renk dikdörtgenleri. Bu eserler onu Agnes Martin ve Mark Rothko ile aynı kefeye koyuyor. Martin bu konuda şunları yazmıştı: 'Neşeli bir deneyimdi ve sonrasında insan tepkisinin olanakları hakkında daha çok şey öğrendim.'

Vibes'ı sadece hayal edemeyenler için sergi, O'Keeffe'in yerine geçmeyi simüle eden sürükleyici dijital deneyimler içeriyor: Shelton'ın üst katlarında veya Abiquiu avlusunda duruyormuşsunuz gibi, yavaşlamanızı ve yerin ince ayrıntılarını takdir etmenizi sağlıyor, sanki bir kapıyı boyamak üzereymişsiniz gibi.

Coleman, O'Keeffe'in mimarlar ve tasarımcılardan oluşan ağından ilham alan bu mimari yönüne ışık tutmaktan heyecan duyuyor. 'Bu gerçekten heyecan verici bir hikaye' diyor, 'onun yapılı çevreyle yıllarca etkileşimine ilham veren bu zengin bağlantıları görmek. Bence ziyaretçiler bu eserlerin var olduğuna şaşıracaklar.' Gerçekten de şaşıracaklar - en sevdiğiniz şairin aynı zamanda otoparklar hakkında haiku yazdığını öğrenmek gibi.

Georgia O'Keeffe: Mimari, Detroit Sanat Enstitüsü'nde 11 Eylül'den 3 Ocak'a kadar sürecek. Sert şapkanızı ve merak duygunuzu getirin.