جورجيا أوكيف، الفنانة التي جعلت الزهور تبدو وكأنها تختبر أداءً لمشهد حلم، كانت لها أيضًا ولع بالمباني. من كان يعلم؟ متحف ديترويت للفنون كان يعلم بالتأكيد، وقد جمعوا معرض "جورجيا أوكيف: العمارة"، وهو عرض يضم ما يقرب من 40 عملاً يستبدل المنحنيات العضوية الذائبة المعتادة بخطوط مستقيمة ثابتة - بيوت المزارع، والحظائر، وحتى ناطحات السحاب المكهربة التي تجعل مانهاتن تبدو وكأنها كعكة عيد ميلاد آلية.

أراد القيم على المعرض، بن كولمان، الذي أشرف على المعرض، أن يروي قصة مختلفة عن فنانة نعتقد جميعًا أننا نعرفها. قال: "يمكننا إلقاء نظرة جديدة على الأعمال التي اعتبرتها أوكيف دائمًا أساسية والاحتفاء بها بالطريقة التي أرادتها هي"، على الأرجح وهو يعدل نظارته ويشير إلى حظيرة.

نبتت الفكرة كلها من لوحة أوكيف عام 1932 بعنوان "إسطبلات"، وهي منظر جانبي هادئ لمبنى في شمال ولاية نيويورك أو كيبيك - كانت تتنقل كثيرًا. إنها فورة من الأخضر الفاتح، والعنابي الغني، والأبيض المصفر، وجعلت كولمان يدرك أن أوكيف لم تكن مهتمة فقط بالبتلات وعظام الحوض. لاحظ: "الإسطبلات دقيقة جدًا في استخدامها للهندسة، وبالنسبة للكثيرين الذين يعرفون أوكيف، فهي أيضًا غير متوقعة بعض الشيء".

ثم تجولت عيون كولمان الجديدة إلى أعمال أوكيف في مدينة نيويورك، التي أُنشئت من شقتها في فندق شيلتون، حيث عاشت هي وزوجها ألفريد شتيغليتز في الطابق الحادي عشر، ثم الثامن والعشرين، ثم الثلاثين - من أصل 31. قال كولمان: "كان على الأرجح أطول مبنى سكني في العالم في ذلك الوقت"، وهو ما يفسر لماذا تبدو مناظر أوكيف للمدينة وكأنها تنظر إلى الجميع من الأعلى، حرفيًا.

تُظهر هذه الأعمال الحياة الصناعية القاسية على طول النهر الشرقي، مع مداخن تطلق الدخان وصفوفًا لا نهاية لها من المباني المجهولة. إنها بعيدة كل البعد عن عظامها الصحراوية، لكن كولمان يرى خيطًا مشتركًا: "لقد حاولت جاهدة تمثيل روح وشخصية هذه الأماكن... لذا في ذهني، يربط ذلك بين كنيسة من الطوب اللبن في نيو مكسيكو وناطحة سحاب في وسط مانهاتن".

من الأعمال البارزة لوحة أوكيف لجسر بروكلين عام 1949، وهي أغنية الوداع بينما كانت تهرب إلى نيو مكسيكو. إنها شبه دينية، بأقواس مسطحة مثل نوافذ الزجاج الملون وكابلات منحنية تجعل الجسر يبدو مقدسًا ومتمايلًا قليلاً. يصفها كولمان بأنها "شخصية للغاية"، توثق لحظة رحيلها بـ"صفة جميلة وشاعرية... تقريبًا مثل النظر من خلال نافذة زجاج ملون".

يجمع المعرض أيضًا لوحات متعددة لباب فناء متواضع في منزلها في أبيكيو، نيو مكسيكو، الذي اشترته في عام 1945 وقضت أربع سنوات في ترميمه. عاشت هناك من عام 1949 إلى عام 1984، وألهمها الباب سلسلة من الأعمال شبه التجريدية - مستطيلات من الألوان مع منظور ضئيل، مما يضعها في مصاف أغنيس مارتن ومارك روثكو. تأثرت مارتن وكتبت: "كانت تجربة مبهجة وبعدها عرفت المزيد عن إمكانية الاستجابة البشرية".

بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون مجرد تخيل الأجواء، يتضمن المعرض تجارب رقمية غامرة تحاكي الوقوف في مكان أوكيف - في الطوابق العليا من فندق شيلتون أو في فناء أبيكيو، مما يتيح لك التباطؤ وتقدير التفاصيل الدقيقة للمكان، كما لو كنت على وشك رسم باب.

كولمان متحمس لإلقاء الضوء على هذا الجانب المعماري من أوكيف، والذي كان مستوحى من شبكتها من المهندسين المعماريين والمصممين. قال: "إنها قصة مثيرة حقًا، لرؤية هذه الروابط الغنية التي ألهمتها للانخراط في البيئة المبنية لسنوات عديدة. أعتقد أن الزوار سيفاجأون بوجود هذه الأعمال على الإطلاق". مفاجأة بالفعل - مثل اكتشاف أن شاعرك المفضل كتب أيضًا الهايكو عن مواقف السيارات.

يستمر معرض "جورجيا أوكيف: العمارة" من 11 سبتمبر إلى 3 يناير في متحف ديترويت للفنون. أحضر خوذتك الصلبة وإحساسك بالدهشة.