Det är nog rättvist att säga att de flesta av oss aldrig har slagit någon så hårt med en blöt fisk att de faller, fullt påklädda, i en swimmingpool. Fram tills nyligen gällde det även för isländska jazz-popfenomenet Laufey. Sedan släppte hon en låt som heter Mad Woman, vars video krävde att hon träffade Heated Rivalry-skådespelaren Hudson Williams mitt i ansiktet med en röd snapper.

"Herregud, det var fantastiskt. Det var katartiskt," skrattar hon vid minnet. "Jag hade mycket outlöst energi som jag släppte loss på stackars Hudson." Inspelningen ägde rum i Los Angeles, med en chic 1960-talsestetik, en superstjärnecast (inklusive OS-medaljören Alyssa Liu och Katseye-sångerskan Megan Skiendiel) och en handling om Laufey's irrationella förhållande med en man som inte är bra för henne. Till hennes förtjusning krävde fisk-scenen flera tagningar, fulla av improviserade förolämpningar.

"Jag är inte en arg person, men det kändes bra att skrika och gapa," säger hon. "Jag grävde i mina djupaste minnen av när jag har blivit mest orättvist behandlad av män och jag fick tillgång till en del av mig själv som jag inte visste fanns." För den som är bekant med musiken av Laufey (uttalas lay-vay) Jónsdóttir är primal det sista ordet man skulle förknippa med henne. Sedan 2022 har hon förtrollat listorna med svindlande kärlekssånger som blandar klassisk jazzsång och ljuvliga orkestrationer med kvicka, bekännande texter. Det är en stil hon drömde ihop när hon studerade vid Berklee College of Music i Boston, byggd på sin uppväxt i Reykjavik, där hon lärde sig piano och cello från fyra års ålder; och en önskan att kombinera sin kärlek till filmmusikaler och Taylor Swift.

När hon laddade upp sin första låt, Street by Street - om att återta sina favoritträdgårdar och bokhandlar efter ett uppbrott - blev hon ställd när formuläret bad henne lista den under en enda genre. Till slut valde hon "singer-songwriter". Men frågan om var Laufey sitter i populärmusikens panteon har förbryllat kritiker ända sedan dess. Frågar man henne säger hon att det inte spelar någon roll. "Äldre publik försöker alltid lista ut mig," säger hon. "Liksom, 'Är hon en jazzmusiker? Är hon en popmusiker? Är hon en cellist?' Och jag märker med min yngre publik att de inte har denna förutbestämda fördom om vad de förväntas gilla. De lyssnar på vad deras hjärta vill lyssna på. Jag känner mig så lycklig som musiker nuförtiden, för genre har aldrig betytt mindre. Det har verkligen öppnat vägen för mig att kunna vara alla dessa olika versioner av mig själv."

Hennes senaste album, A Matter of Time - släppt i augusti förra året - markerade första tillfället att visa alla sina färger. Tematiskt kring en relations berättelse, är det genomsyrat av ljudet av en tickande klocka, som räknar ner till ögonblicket då 27-åringens ångest och osäkerhet demolera allt. Längs vägen doppar hon tårna i nya ljud - från den själfulla lead-singeln Silver Lining till de livliga brasilianska rytmerna i Lover Girl. Och det slutar med Sabotage, där dissonanta pianon och hoppskräck-stråkar soundtrackar hennes självförstörelse. Signifikant nog var Sabotage den första låten hon skrev för skivan, innan hon arbetade baklänges till de mer romantiska ögonblicken.

"Hela albumet var en utmaning för mig själv att trycka bortom mina konstnärliga väggar, att vara lite rädd," förklarar hon. "Så den där väggen av brus, för mig, symboliserade att bryta sig ur en traditionell form, både som människa, men också musikaliskt." För första gången tillät hon känslor att överrösta teknik. A Matter of Time innehåller ofullkomliga toner och vokala sprickor (inom rimlighetens gränser, det är inte Lou Reeds Metal Machine Music eller så), när musikern blottar sin sårbara sida. Allt inspirerades av hennes första upplevelse av att bli kär - en upplevelse som var både spännande och oroande. I Lover Girl skäller hon nästan på sig själv för att vara så hänsynslös. Carousel finner henne försiktigt avslöja brister för en ny älskare. A Cautionary Tale är full av post-breakup-klarhet: "Jag gav för mycket, jag gav upp mig själv / Jag"