おそらく、ほとんどの人は濡れた魚で誰かを強く叩いて、その人が服を着たままプールに落ちるようなことをしたことがないだろう。最近まで、それはアイスランドのジャズポップ現象ラウフェイにとっても同じだった。そして彼女は「Mad Woman」という曲をリリースし、そのビデオで彼女は「Heated Rivalry」の俳優ハドソン・ウィリアムズの顔面に鯛を叩きつける必要があった。
「ああ、もう最高だった。カタルシスだったわ」と彼女は笑いながら思い出す。「たくさんの放出されていないエネルギーがあって、それを可哀想なハドソンにぶつけたの。」撮影はロサンゼルスで行われ、シックな1960年代の美学、スーパースターキャスト（オリンピックメダリストのアリッサ・リューやKatseyeの歌手メーガン・スキエンディエルを含む）、そしてラウフェイの自分に良くない男との不合理な関係を描いたストーリーラインがあった。彼女の喜びに、魚のシーンは即興の侮辱でいっぱいの何度もテイクが必要だった。
「私はあまり怒りっぽい人間じゃないけど、叫んだり怒鳴ったりするのは気持ちよかったわ」と彼女は言う。「男性に最も不当に扱われた時の深い記憶を掘り起こして、自分の中にそんな部分があるとは知らなかった自分にアクセスしたの。」ラウフェイ（レイヴェイと発音）ヨンスドッティルの音楽を知っている人にとって、原始的という言葉は彼女とは最も無縁だろう。2022年以来、彼女はクラシックなジャズボーカルと豪華なオーケストレーションを機知に富んだ告白調の歌詞と混ぜ合わせた、うっとりするようなラブソングでチャートに魔法をかけている。それは彼女がボストンのバークリー音楽大学で学びながら思いついたスタイルで、4歳からピアノとチェロを学んだレイキャビクでの育ち、そして映画ミュージカルとテイラー・スウィフトへの愛情を組み合わせたいという願望に基づいている。
彼女が最初の曲「Street by Street」をアップロードしたとき（別れの後、お気に入りの庭園や書店を取り戻すことについて）、提出フォームで単一のジャンルに分類するよう求められて困惑した。結局、彼女は「シンガーソングライター」を選んだ。しかし、ラウフェイがポピュラー音楽の殿堂のどこに位置するかという問題は、それ以来批評家を悩ませてきた。彼女に聞けば、それはあまり重要ではないと言う。「年配の観客はいつも私を理解しようとしているの」と彼女は言う。「『彼女はジャズミュージシャンなのか？ポップミュージシャンなのか？チェリストなのか？』って。そして若い観客には、楽しむべきものに対する所定の偏見がないことに気づくの。彼らは心が聴きたいものを聴いている。最近のミュージシャンでいられて本当に幸運だと思う。なぜならジャンルはこれまで以上に意味を失っているから。それは私が自分自身のこれらすべての異なるバージョンでいられる道を本当に開いてくれたの。」
彼女の最新アルバム「A Matter of Time」（昨年8月リリース）は、彼女のすべての色を披露する最初の機会となった。関係の物語をテーマに、時計の音が染み込んでおり、27歳の彼女の不安と不安感がすべてを破壊する瞬間へのカウントダウンをしている。その過程で、彼女は新しいサウンドに足を踏み入れている——ソウルを帯びたリードシングル「Silver Lining」から、活気あるブラジルリズムの「Lover Girl」まで。そして、不協和音のピアノとジャンプスケアのストリングスが彼女の自己破壊をサウンドトラックする「Sabotage」で終わる。重要なことに、「Sabotage」は彼女がレコードのために書いた最初の曲であり、その後よりロマンチックな瞬間に戻っていった。
「アルバム全体は、自分自身への挑戦で、芸術的な壁を押し広げ、少し怖がることだったの」と彼女は説明する。「だからあのノイズの壁は、私にとって、人間としても音楽的にも伝統的な型を打ち破ることを象徴していた。」初めて、彼女は感情が技術を優先させることを許した。「A Matter of Time」には不完全な音符や声のひび割れが含まれている（限度はあるが、ルー・リードの「メタル・マシン・ミュージック」のようなものではない）、ミュージシャンが脆弱な面をさらけ出すにつれて。それはすべて、彼女の初恋の経験に触発された——スリリングでありながら不安を掻き立てる経験だった。「Lover Girl」では、彼女はほとんど自分自身をそんなに無謀であることで叱っている。「Carousel」では、新しい恋人にためらいながら欠点を明かす。「A Cautionary Tale」は別れ後の明晰さに満ちている：「与えすぎた、自分を捧げた、私は」