Наверное, справедливо сказать, что большинство из нас никогда не ударяли кого-то мокрой рыбой так сильно, что он падает, полностью одетый, в бассейн. До недавнего времени это было верно и для исландской джаз-поп феноменальной Лоувей. Затем она выпустила песню под названием Mad Woman, в клипе которой ей пришлось ударить актера Heated Rivalry Хадсона Уильямса прямо по лицу красным луцианом.

«О боже, это было потрясающе. Это было катарсично», — смеется она, вспоминая. «У меня было много нерастраченной энергии, которую я выплеснула на бедного Хадсона». Съемки проходили в Лос-Анджелесе, с шикарной эстетикой 1960-х, звездным составом (включая олимпийскую медалистку Алиссу Лю и певицу Katseye Меган Скиендиэль) и сюжетом о иррациональных отношениях Лоувей с мужчиной, который ей не подходит. К ее удовольствию, сцену с рыбой снимали несколько дублей, полных импровизированных оскорблений.

«Я не очень злой человек, но было приятно кричать и орать», — говорит она. «Я заглянула в самые глубокие воспоминания о том, когда меня больше всего обижали мужчины, и открыла в себе часть, о которой не подозревала». Для тех, кто знаком с музыкой Лоувей (произносится лэй-вэй) Йонсдоттир, слово «первобытный» — последнее, что пришло бы в голову. С 2022 года она околдовывает чарты томными песнями о любви, сочетающими классический джазовый вокал и роскошные оркестровки с остроумными, исповедальными текстами. Этот стиль она придумала, учась в Бостонском музыкальном колледже Беркли, основанный на ее воспитании в Рейкьявике, где она училась играть на фортепиано и виолончели с четырех лет; и желании объединить любовь к киномюзиклам и Тейлор Свифт.

Когда она загрузила свою первую песню Street by Street — о возвращении своих любимых садов и книжных магазинов после расставания — она была в замешательстве, когда форма заявки попросила указать ее под одним жанром. В итоге она выбрала «singer-songwriter». Но вопрос о том, где Лоувей находится в пантеоне популярной музыки, с тех пор озадачивает критиков. Спросите ее, и она скажет, что это не имеет значения. «Старшая аудитория всегда пытается меня понять, — говорит она. — Мол, „Она джазовая музыкантша? Она поп-музыкантша? Она виолончелистка?“ И я замечаю, что у моей младшей аудитории нет этих предвзятых представлений о том, что им положено слушать. Они слушают то, что велит сердце. Я чувствую себя такой счастливой быть музыкантом в наши дни, потому что жанр никогда не значил так мало. Это действительно открыло мне путь, чтобы быть всеми этими разными версиями себя».

Ее последний альбом A Matter of Time, выпущенный в прошлом августе, стал первой возможностью показать все свои краски. Тематически построенный вокруг истории отношений, он пронизан звуком тикающих часов, отсчитывающих время до момента, когда тревоги и неуверенность 27-летней певицы разрушают все. По пути она пробует новые звуки — от проникнутого соулом ведущего сингла Silver Lining до живых бразильских ритмов Lover Girl. И заканчивается он песней Sabotage, где диссонирующие фортепиано и резкие струнные озвучивают ее саморазрушение. Примечательно, что Sabotage была первой песней, которую она написала для альбома, прежде чем вернуться к более романтичным моментам.

«Весь альбом был вызовом самой себе выйти за художественные рамки, немного испугаться, — объясняет она. — Так что эта стена шума для меня означала выход из традиционной формы, и как человека, и музыкально». Впервые она позволила эмоциям возобладать над техникой. A Matter of Time содержит несовершенные ноты и вокальные трещины (в разумных пределах, это не Metal Machine Music Лу Рида), обнажая уязвимую сторону музыканта. Все это было вдохновлено ее первым опытом влюбленности — опытом, который был одновременно волнующим и тревожным. В Lover Girl она почти ругает себя за безрассудство. Carousel показывает, как она робко раскрывает недостатки новому возлюбленному. A Cautionary Tale полна послеразрывной ясности: «Я дала слишком много, я отказалась от себя / Я»