Çoğumuzun birine ıslak bir balıkla öyle sert tokat atıp, adamı kıyafetleriyle havuza düşürdüğü olmamıştır muhtemelen. Yakın zamana kadar bu, İzlandalı caz-pop fenomeni Laufey için de geçerliydi. Ta ki Mad Woman adlı şarkısını çıkarana kadar. Şarkının videosunda, Heated Rivalry oyuncusu Hudson Williams'ın suratına bir mercan balığıyla vurması gerekiyordu.

"Aman Tanrım, harikaydı. Katartikti," diye gülüyor anıyı hatırlayarak. "Zavallı Hudson'da boşalttığım bir sürü birikmiş enerjim vardı." Çekim Los Angeles'ta, şık bir 1960'lar estetiğiyle, yıldız bir kadroyla (Olimpiyat madalyalı Alyssa Liu ve Katseye şarkıcısı Megan Skiendiel dahil) ve Laufey'in kendisine iyi gelmeyen bir adamla mantıksız ilişkisini anlatan bir hikayeyle gerçekleşti. Onun keyfine göre, balık sahnesi birkaç çekim gerektirdi ve doğaçlama hakaretlerle doluydu.

"Pek sinirli bir insan değilim ama bağırıp çağırmak iyi geldi," diyor. "Erkekler tarafından en çok haksızlığa uğradığım anılarımın derinliklerine indim ve içimde bilmediğim bir yanı keşfettim." Laufey (okunuşu: lay-vay) Jónsdóttir'in müziğini bilen biri için, 'ilkel' onunla ilişkilendirilecek son kelimedir. 2022'den beri, klasik caz vokalleri ve ihtişamlı orkestrasyonları esprili, itirafçı sözlerle harmanlayan, baygın aşk şarkılarıyla listeleri büyülüyor. Bu tarzı, Boston'daki Berklee Müzik Koleji'nde okurken, Reykjavik'te dört yaşından itibaren piyano ve çello öğrendiği yetişme tarzına ve film müzikalleri ile Taylor Swift sevgisini birleştirme arzusuna dayanarak yarattı.

İlk şarkısı Street by Street'i (bir ayrılıktan sonra en sevdiği bahçeleri ve kitapçıları geri kazanma hakkında) yüklediğinde, başvuru formu onu tek bir tür altında listelemesini istediğinde afallamıştı. Sonunda "şarkıcı-söz yazarı"nı seçti. Ancak Laufey'in popüler müzik panteonunda nerede durduğu sorusu o zamandan beri eleştirmenleri şaşırttı. Ona sorarsanız, pek de önemli olmadığını söylüyor. "Yaşlı dinleyiciler beni çözmeye çalışıyor," diyor. "Mesela, 'O bir caz müzisyeni mi? Pop müzisyeni mi? Çellist mi?' Ve genç dinleyicilerimin, neyden zevk almaları gerektiği konusunda önceden belirlenmiş bir önyargıları olmadığını görüyorum. Kalplerinin dinlemek istediğini dinliyorlar. Günümüzde müzisyen olduğum için çok şanslı hissediyorum, çünkü tür hiç bu kadar az anlam ifade etmemişti. Bu, kendimin tüm bu farklı versiyonları olabilmem için önümü gerçekten açtı."

Geçen Ağustos'ta çıkan son albümü A Matter of Time, tüm renklerini sergilemek için ilk fırsat oldu. Bir ilişkinin hikayesi etrafında temalanan albüm, 27 yaşındaki sanatçının kaygıları ve güvensizliklerinin her şeyi yok ettiği ana geri sayan bir tik tak sesiyle dolu. Yol boyunca, soul esintili ilk single Silver Lining'den Lover Girl'ün canlı Brezilya ritimlerine kadar yeni seslere dalıyor. Ve uyumsuz piyanolar ve sıçratma korkusu yaylılarının kendini yok edişine fon oluşturduğu Sabotage ile bitiyor. Önemli olarak, Sabotage albüm için yazdığı ilk şarkıydı, sonra daha romantik anlara doğru geriye doğru çalıştı.

"Tüm albüm, sanatsal duvarlarımın ötesine geçmek, biraz korkmak için kendime bir meydan okumaydı," diye açıklıyor. "Yani o gürültü duvarı, benim için hem bir insan hem de müzikal olarak geleneksel bir kalıptan çıkmayı simgeliyordu." İlk kez, duygunun tekniğe üstün gelmesine izin verdi. A Matter of Time, kusurlu notalar ve vokal çatlakları içeriyor (makul ölçüde, Lou Reed'in Metal Machine Music'i falan değil), müzisyen savunmasız yanını açığa çıkarırken. Tüm bunlar, ilk aşık olma deneyiminden ilham aldı – aynı anda heyecan verici ve rahatsız edici bir deneyim. Lover Girl'de, neredeyse bu kadar pervasız olduğu için kendini azarlıyor. Carousel'da yeni bir sevgiliye çekinerek kusurlarını açıklıyor. A Cautionary Tale, ayrılık sonrası berraklıkla dolu: "Çok fazla verdim, kendimi teslim ettim / Ben"