لاوفي تصفع رجلاً بسمكة وتجعل الجاز رائجاً مجدداً. أشياء نجمات البوب العادية، كما تعلمون.

من المحتمل أن نقول إن معظمنا لم يصفع أحداً قط بسمكة مبللة بقوة لدرجة أنه يسقط، مرتدياً ملابسه بالكامل، في حوض سباحة. حتى وقت قريب، كان هذا صحيحاً أيضاً بالنسبة لظاهرة الجاز-بوب الأيسلندية لاوفي. ثم أصدرت أغنية بعنوان "Mad Woman"، التي تطلبت فيديو كليب تضرب فيه الممثل هدسون ويليامز (من مسلسل "Heated Rivalry") مباشرة على وجهه بسمكة النهاش الأحمر.

"يا إلهي، كان الأمر رائعاً. كان تطهيرياً،" تضحك وهي تتذكر. "كان لدي الكثير من الطاقة غير المحررة التي أطلقتها على هدسون المسكين." تم التصوير في لوس أنجلوس، بجمالية أنيقة من الستينيات، وطاقم ممتاز (بما في ذلك الميدالية الأولمبية أليسا ليو ومغنية Katseye ميغان سكاينديل)، وقصة عن علاقة لاوفي غير العقلانية مع رجل ليس مناسباً لها. لسعادتها، تطلب مشهد السمكة عدة لقطات، مليئة بالشتائم الارتجالية.

"أنا لست شخصاً غاضباً جداً لكنه شعر بالارتياح للصراخ والصراخ،" تقول. "حفرت في أعمق ذكرياتي عندما كنت أكثر مظلومة من الرجال ووصلت إلى جزء من نفسي لم أكن أعلم أنه بداخلي." بالنسبة لأي شخص على دراية بموسيقى لاوفي (تُنطق lay-vay) يونسدوتير، فإن البدائية هي آخر كلمة قد تربطها بها. منذ عام 2022، سحرت المخططات بأغاني حب رومانسية تمزج بين غناء الجاز الكلاسيكي والتوزيعات الفخمة مع كلمات ذكية واعترافية. إنه أسلوب حلمت به أثناء دراستها في كلية بيركلي للموسيقى في بوسطن، مبني على نشأتها في ريكيافيك، حيث تعلمت البيانو والتشيلو من سن الرابعة؛ ورغبة في الجمع بين حبها للمسرحيات الموسيقية وتايلور سويفت.

عندما رفعت أغنيتها الأولى، "Street by Street" - عن استعادة حدائقها ومكتباتها المفضلة بعد انفصال - كانت محتارة عندما طلب منها نموذج التقديم إدراجها تحت نوع واحد. في النهاية، اختارت "مغنية-كاتبة أغاني". لكن سؤال أين تقع لاوفي في آلهة الموسيقى الشعبية حيّر النقاد منذ ذلك الحين. اسألها، وتقول إن الأمر لا يهم حقاً. "الجماهير الأكبر سناً تحاول دائماً فهمي،" تقول. "مثل، 'هل هي موسيقية جاز؟ هل هي موسيقية بوب؟ هل هي عازفة تشيلو؟' وأجد مع جمهوري الأصغر سناً، ليس لديهم هذا التحيز المسبق لما يفترض أن يستمتعوا به. يستمعون إلى ما تشتهيه قلوبهم. أشعر بالحظ الشديد لكوني موسيقية في الوقت الحاضر، لأن النوع لم يكن أبداً أقل أهمية. لقد فتح الطريق أمامي لأكون قادرة على أن أكون كل هذه النسخ المختلفة من نفسي."

أحدث ألبوم لها، "A Matter of Time" - الذي صدر في أغسطس الماضي - كان أول فرصة لعرض كل ألوانها. موضوعه حول قصة علاقة، وهو مليء بصوت ساعة تدق، تعد تنازلياً إلى اللحظة التي تدمر فيها مخاوف وانعدام الأمن لدى البالغة من العمر 27 عاماً كل شيء. على طول الطريق، تغمس أصابعها في أصوات جديدة - من الأغنية المنفردة الرئيسية المليئة بالروح "Silver Lining" إلى الإيقاعات البرازيلية الحية لأغنية "Lover Girl". وتنتهي بأغنية "Sabotage"، حيث تعمل البيانو المتنافر وأوتار القفزة المخيفة كموسيقى تصويرية لتدميرها الذاتي. بشكل ملحوظ، كانت "Sabotage" أول أغنية كتبتها للألبوم، قبل أن تعمل بالعكس إلى اللحظات الأكثر رومانسية.

"كان الألبوم بأكمله تحدياً لنفسي لدفع حدودي الفنية، لأكون خائفة قليلاً،" تشرح. "لذا فإن جدار الضوضاء هذا، بالنسبة لي، يرمز إلى الخروج من القالب التقليدي، كإنسان، وأيضاً موسيقياً." لأول مرة، سمحت للعاطفة بالتغلب على التقنية. يحتوي "A Matter of Time" على نغمات غير مثالية وتشققات صوتية (ضمن حدود المعقول، إنها ليست "Metal Machine Music" للو ريد أو أي شيء)، حيث تكشف الموسيقية عن جانبها الضعيف. كان كل ذلك مستوحى من تجربتها الأولى في الوقوع في الحب - تجربة كانت مثيرة ومقلقة في نفس الوقت. في أغنية "Lover Girl"، تكاد توبخ نفسها لكونها متهورة جداً. "Carousel" تجدها تكشف عيوبها بحذر لحبيب جديد. "A Cautionary Tale" مليء بالوضوح بعد الانفصال: "أعطيت الكثير، تخليت عن نفسي / أنا"