요크셔 이야기 중 가장 요크셔다운 이 이야기가 리즈 플레이하우스에서 무대에 오른 적이 없다는 것은 이상한 일이다. 에이미 리치 감독과 그녀의 놀랍도록 현실적인 연출이 폴 앨런의 희곡(마크 허먼의 1996년 영화 원작)을 투지와 인간미로 바로잡았다.

플레이하우스의 쿼리 극장은 거대하고 다루기 어려운 공간으로, 서사적인 스토리텔링을 요구한다. 이름에서 땅속을 파낸 듯한 느낌이 드는 이곳에 리치가 탄광 이야기가 완벽하다고 생각한 이유를 쉽게 알 수 있다.

프로덕션의 가장 즉각적이고 인상적인 측면은 케이티 스콧의 디자인으로 만든 장관이다. 다층 강철 계단이 깊은 지하의 거대한 광산 바퀴로 이어진다. 놀라운 오프닝 안무는 남자들이 석탄을 캐면서 이오지마에 깃발을 꽂는 것처럼 보이게 한다. 적절한 참조다: 이어지는 것은 일자리, 존엄, 자부심, 그리고 어떤 경우에는 생명을 위한 전투다.

1990년대 중반 마가렛 대처가 이야기의 큰 적이었다면, 이 프로덕션은 보리스 존슨에서 리시 수낙에 이르기까지 여러 최근 총리의 정치적 연설과 이미지를 추가하여 북부 노동계층에게는 '플뤼스 카 셍주(변한 게 없다)'임을 암시한다. '평범한 노동자들'은 여전히 슬래그 더미 바닥에 있다.

연극은 그림리 탄광과 그에 딸린 브래스 밴드의 이야기를 다룬다. 광산이 폐쇄 위기에 처하고 남자들이 파업하거나 운명을 받아들일지 투표할 때, 그들을 진정으로 짓누르는 질문은: 광산이 문을 닫으면 밴드는 계속 연주할까?

당신은 거의 확실히 결말을 알고 있다. 연출은 감동적인 브래스 음악을 요구하며, 리치는 호버리 빅토리아와 웨이크필드 메트로폴리탄 브래스 밴드의 멤버들을 모집하여 배우-음악가 수를 늘렸다. 그들이 연주할 때, 관객석에 있는 모든 지역 주민의 가슴도 부풀어 오른다.

이야기가 뉘앙스가 부족한 순간들이 있지만, 리치는 자료를 가지고 훌륭한 일을 해낸다. 밴드 리더 대니(데이비드 버렐)는 거친 요크셔 사나이; 불안한 산드라 역의 활기찬 대니엘 헨리; 그리고 항상 믿음직한 앤디 크라이어가 짐 역을 맡아, 관객의 많은 이처럼 브래스 반주의 대단원에 감동하여 눈물을 흘린다.