トニー・ギルロイは『ボーン』シリーズの監督であり、人気スター・ウォーズスピンオフ『アンドー』のショーランナーとして堅実なキャリアを築いてきた。彼は法廷サスペンス『マイケル・クレイトン』でティルダ・スウィントンをアカデミー賞受賞へと導いた。

2012年の『ボーン・レガシー』以来、彼が監督した初の長編映画として、クラシック音楽ドラマ『ビヒモス！』は、洗練されたアクションと深い感情のドラマの間を巧みに縫う巨匠の魅力的な復帰作となるはずだった。彼の新作には、Aリストの作曲家9人が集結して「ビヒモス！コレクティブ」と名乗るスコア、豪華キャスト、そしてタキシードが驚くほど似合う女たらしの主人公がいる。「ストレート男性版『TAR/ター』」と友人が表現した通りだ。

ペドロ・パスカルにケイト・ブランシェットのカリスマの片鱗でもあれば、あるいはギルロイがトッド・フィールドのジャンルの優雅な編み込みに近づけばよかったのだが。主人公はアレックス（パスカル）で、20年近くツアー生活を送った後、ロサンゼルスに戻ってきた不可解なチェロの巨匠だ。この街は彼に、魂のないながらも定期的なセッション仕事（テレビ番組や映画のスコア）を提供し、また弟（ウィル・アーネット）と、体調を崩している尊敬されるハープ奏者の母の近くにいる機会も与える。

アレックスは、6年前に短く情熱的な関係を持ったヴァイオリニスト、ナディア（エヴァ・ヴィクター）の記憶に苛まれている。「あなたは怪物よ」と彼女は最初の共演の翌晩のフラッシュバックで彼に賛同するように言う。「本当にクソ上手い」。セックスはこの世のものとは思えないほどで、喧嘩も同じくらい情熱的だ。ナディアの死後、アレックスは彼女の娘（ティルダの遠い親戚であるアレクサ・スウィントン）に執着する。わずか15歳の音楽の神童で、自分が彼女の父親ではないかと考える。

それらはすべて興味深いものになり得たが、『ビヒモス！』は、制作者がギリアン・フリンのペーパーバックを何冊読んだかを証明する以外にほとんど目的のないタイムラインの飛躍を伴う、方向感覚を失わせるロシア人形のような構造によって致命的に台無しにされている。映画は決してまとまらず、取るに足らないサブプロットから別のサブプロットへと移るにつれて、圧倒的な目的のなさを感じさせる。アレックスの10代のチェリスト（新人カヤ・ロールズ）との友情は甘いが未熟で、弟との関係は fist-bump 程度の感情的深みしかない。トーン的には、『ビヒモス！』はあちこちに飛び散り、ほろ苦い憧れから悲嘆のドラマ、デッドプール風のアクションシーンまで移り変わる。その一つでは、パスカルのキャラクターが邸宅の敷地内で恐ろしい群れに追いかけられる… 抱きしめたくなるようなコーギーの群れに。

むち打ちを誘発するほどで、かつ重々しい『ビヒモス！』は、重いテーマにもかかわらず、ほとんど何も感じさせない。映画のほぼ中盤で、アレックスが6歳でジョニー・カーソン・ショーに出演した元天才少年だったことが明かされ、別の奇妙なシーンでは、13歳で童貞を失った相手が声楽アレンジャーで、その後その人が彼の父親とセックスしたと恋人に語る。これらはセラピーで一生かけて解きほぐすような経験だが、ギルロイは方向感覚を失わせるフラッシュバックから別のフラッシュバックへとあまりに素早く移るため、それらが認識される暇さえない。

また、映画はアレックスの現在の生活にいる女性たちをどう扱えばいいのか分かっていないようだ。オリヴィア・ワイルドは彼の気まぐれな現在の恋人として scenery-chewing な役を演じるが、第三幕の奇妙な瞬間を除けば、彼女のキャラクターは彼に叫び、強く見えるためだけに存在しているように思える。『Sorry, Baby』のブレイクスルー俳優であるヴィクターは花火のようだ。彼女が画面にいないときはいつも彼女が恋しかった。それは映画の約95％だ。

パスカルは映画にとって frustratingly insubstantial なアンカーだ。彼の virtuosic な音楽的スキルにもかかわらず、アレックスは自分の人生の遠い観客のように感じられ、「物事がただ起こるタイプの男」は特に魅力的な鑑賞にはならない。時々、アレックスの眠そうな放浪が悲嘆の麻痺効果についての概念的な声明なのか、それとも永遠に眉をひそめるのが単にパスカルの演技スタイルなのか疑問に思った。