في فيلم "الموت لا سيد له"، تلعب آسيا أرجنتو دور كارو، وهي امرأة إيطالية-فنزويلية قلقة في مهمة محمومة لاستعادة ممتلكات موروثة من القائمين على الرعاية المحليين الذين ما زالوا يعيشون هناك. الإعداد ينتمي إلى فيلم إثارة نفسي سريالي من المخرج الفنزويلي-الكندي خورخي ثيلين أرموند، الذي يفكك التاريخ الشخصي إلى جانب التوترات العميقة الجذور و"الأبدية" التي لا تزال تعصف بفنزويلا اليوم.
"الفيلم له طبقات متعددة من المعنى،" يقول أرموند قبل عرضه الأول في قسم "أسبوع المخرجين" في مهرجان كان. "الأحداث الأخيرة تزيد من تلك التعدديات." تشمل تلك الأحداث التوغل الأمريكي في فنزويلا، الذي بدأ بإرسال ترامب سفنًا حربية في أغسطس الماضي بحجة مكافحة تهريب المخدرات - بالتزامن مع بدء إنتاج فيلم "الموت لا سيد له". في يناير، اعتقلت الولايات المتحدة الرئيس الاستبدادي نيكولاس مادورو، الذي اتهمت حكومته بالفساد السياسي وانتهاكات حقوق الإنسان، بينما سيطرت على البلاد وصناعتها النفطية، التي يعتقد الكثيرون أنها كانت الأجندة الحقيقية. "إنه أمر مقلق جدًا، ما يحدث،" يقول أرموند في مكالمة فيديو مع أرجنتو. "أعتقد أن الفيلم يمكن أن يتحدث عن الظلام الجماعي الذي يشعر به الفنزويليون، وخيانة الأنظمة المحلية والدولية."
"الموت لا سيد له" هو عودة أرموند إلى التضاريس التي استكشفها قبل عقد تقريبًا في فيلمه الروائي الأول "لا سوليداد"، وهو صورة للصراع واليأس خلال الانهيار الاقتصادي في فنزويلا. ذلك الفيلم، الذي يخلط بين الوثائقي والخيال، تم تصويره في القصر المتهالك الذي تملكه عائلته، حيث كان يعيش أحد السكان، خوسيه، مع زوجته وابنته وجدته - خادمة سابقة لعائلة أرموند قبل أن يهجروا العقار. يتابع "لا سوليداد" محنة خوسيه عندما يُقرر هدم العقار الذي يسكنه وبيعه. الآن يقلب أرموند المنظور إلى ملاك الأراضي، مستلهمًا جزئيًا من حلم متكرر بالتجوال في مبنى مهجور مظلم حيث يحتفل الناس ويتعاطون المخدرات بينما يبحث عن شيء غير مؤكد. "عندما أستيقظ، أفكر في المنزل وكل ما تركته ورائي،" يقول. "لذا الفيلم هو ذلك الكابوس عن العودة، واكتشاف أن الأشخاص والأشياء التي تركتها ورائي لم تعد موجودة؛ كما لو أن النسخة من نفسك التي تركتها تتعفن من الداخل إلى الخارج."
من أولى لقطاته، "الموت لا سيد له" معلق في حالة حلمية مشؤومة، مجردة، حيث يبدو الزمن منهارًا. الماضي الاستعماري يحتل الحاضر. حبوب الكاكاو هي رمز تهديدي للثروة والعنف التاريخي مثل مصفاة النفط التي تدوي في المسافة. في هذا الإعداد تدخل كارو التي تلعبها أرجنتو، في حالة شبه مشي أثناء النوم - إيطالية-فنزويلية تتراجع عن حياتها في الخارج لأسباب غير معلنة، عائدة إلى المزرعة التي ورثتها عن والدها. تتحرك بشكل محرج عبر مساحات عتيقة، مصابة بالخوف لأن البيئة تحمل صدمات شخصية وتاريخية، ولكن تغذيها شعور بالاستحقاق ملزم قانونيًا. تتناوب بين الانكماش من سونيا (دوغريكا توفار)، القائمة على الرعاية الأفرو-فنزويلية التي تطالب بحقها مع ابنها الصغير، والتربص بها.
"لقد دفعت نفسي إلى الجنون تقريبًا،" تقول أرجنتو عن انغماسها في البيئة، الذي تضمن العيش في عزلة في مواقع التصوير. "وكان لدي الكثير من الخوف؛ شيء بدائي؛ شيء لا يوصف أعتقد أن شخصيتي شعرت به عند العودة إلى هناك. ليس لدي طريقة لتحويله إلى فكر، أو التعبير عنه بالكلمات. الكثير منه كان له علاقة بلاوعيي، وتاريخي الشخصي، بطريقة أصبحت موازية لكارو، شخصيتي." تشرح أرجنتو أن والد كارو المتوفى - شخصية مسيئة تطارد ذكرياتها - "لديه جوانب" من والديها المشهورين: maestro الرعب الإيطالي داريو أرجنتو والممثلة-كاتبة السيناريو داريا نيكولودي، الثنائي وراء فيلم الجيالو الكلاسيكي "سوسبيريا". لا تحدد الطرق التي يتردد بها والد كارو ولكنها تصف تأثرها بفيلم أرموند لأن المشاعر تتوافق مع مشاعرها. "إنه يتعامل مع كوابيسي الخاصة، وطفولتي، و"