Besteci Missy Mazzoli, operanın sıkıcı olduğunu düşünenlere bir mesajı var: "Bu hikayeyi küçük bir içerideki kalabalığı etkilemek için anlatmıyoruz!" Çelik gibi bir hırsla, "Tiger King'i, Lady Gaga'yı, Poor Things'i veya Cirque de Soleil'i sevin, bunu sizin için yazıyorum" diyor.

Streaming patlamasının zirvesinde HBO'ya satış yapmıyoruz. Gloucestershire'daki yemyeşil Hawkwood House'da Jonathon Porritt Kütüphanesi'nde libretto yazarı Royce Vavrek ile kahve yudumluyoruz; asi impresario John Berry bizi, yeni hayır kurumu Opera Ventures tarafından sipariş edilen sıra dışı bir operanın yapısı üzerinde çalışmamız için gönderdi. Timothée Chalamet, geleneksel Avrupa sanat formlarını kötüleyerek Oscar şansını ıslıkla uçurduğundan beri, hava dalgaları kızgın opera sohbetleriyle dolu. Uluslararası opera büyükleri programlarını savundular, ancak hala bir şeylerin değişmesi gerektiği hissi ve onu bulma açlığı var. Berry, opera dünyasını TV ve filmden hikaye anlatıcılarını görevlendirmemekle ve arzuladığı yeni kitleyle bağlantı kurabilecek sosyal medya pazarlama uzmanlığını görmezden gelmekle suçladı. Bu opera, diyor bize, onlara doğru yapma şansı verecek. Sağ ol John. Üzerimizde baskı yok. Kahvelerimize derinlemesine içiyoruz.

Dörtnala Şifa, opioid krizinden tetiklendi. Bağımlılıktan ölen arkadaşlarını onurlandırmak isteyen Mazzoli ve Vavrek, Kafka'nın Bir Köy Hekimi hikayesini romancı Karen Russell'a gönderdiler ve ondan yeni bir opera için bir kışkırtma ile yanıt vermesini istediler. Russell bize, bir panayır satıcısının, depresif bir sanayi kasabasının sakinlerini heyecan verici bir atlıkarınca ile büyülediği bir hikaye verdi. Ama bir kez dörtnala başladıklarında duramıyorlar. Tonu Trainspotting'den Sweeney Todd'a, ara sıra Rocky Horror Show'un deli kısımlarına göz kırpıyor. Canlı karakterler, geniş trajik aryalar ve (bugün itibariyle) bir koyun sürüsü ve iki evcil köpek var. Vavrek, elinde kalem, kahkahalardan iki karalama uzakta. "Bana komik olacağını söylememiştin," diye kekeliyor Berry öğle arasında.

Opera dünyasında Mazzoli ve Vavrek süperstarlar. Aralarında bir Pulitzer ödülü (Vavrek, Angel's Bone için), üç Grammy adaylığı (hepsi Mazzoli) ve bu yılın sonlarında nadir bir Met dünya prömiyeri (Lincoln in the Bardo) paylaşıyorlar. Operanın geleceği hakkında söyledikleri önemli. Peki tüm bu fokurdayan opera insanlarının çözmeye çalıştığı sorunun kökü ne?

Piyanoda oturmuş, satıcı Lucky Mack için patlayıcı bir melodinin ilk taslağını yazmışken Mazzoli açıklamaya çalışıyor: "Yeni opera bazen sıkıcı çünkü işimizin insanları eğlendirmek olduğunu unuttuk." Mark-Anthony Turnage tarafından Richard Thomas'ın (Jerry Springer: The Opera) librettosuna bestelenen Anna Nicole'ü nadir bir istisna olarak hatırlıyor. "Hayran olduğum bir besteci bana bunun gerçekten bir opera olmadığını söyledi," diyor, motoru tekrar hızlanıyor. Neden? Çünkü söylenebilir melodileri var ve popüler kültürden bir hikayeye dayanıyor?

Opera dünyasında otosansür var mı? Yazarlar, opera hiyerarşisine onların istediğini düşündükleri şeyi verme korkusuyla melodilerden, cesur hikayelerden ve şakalardan geri mi duruyorlar? Mazzoli cevabın daha basit olduğunu düşünüyor: "Amerikan geliştirme sisteminde geçirdiğim tüm süre boyunca, bana bir besteci olarak işimin bir dramaturg olmak olduğunu kimse söylemedi."

Gloucestershire kuş cıvıltılarının fonunda, küçük bir kuruş düşmeye başlıyor. Wagner, Verdi ve Puccini kendilerini dramaturg olarak görüyorlardı. Handel ve Britten dramaturglardı. "Gösteri, mizah, trajedi istiyorsanız, opera onu bulacağınız yerdir. Ama bu kendiliğinden olmaz," diye devam ediyor Mazzoli. "Operaya uygulanan teatral bir geliştirme sürecine ihtiyacımız var, sanat formunun soyut müzikle ilgili olduğunu ve hikaye ile oyunculuğun önemli olmadığını iddia etmek yerine."

Yani benim işim bu yeni operaya teatral bir geliştirme süreci getirmek.

Altı ay sonra Glasgow'dayım, bir grup şarkıcıyla ikinci perdenin ilk taslağına bakıyoruz. Test ediyoruz