Glyndebournes första uppsättning av Monteverdis L'Orfeo är en visuell virvelvind som kan få dig att glömma att det pågår en opera. Regisserad av William Kentridge med scenografi av Sabine Theunissen, är iscensättningen rotad i en konstnärsateljé och proppad med föremål: stegar, stolar, skissblock, en skrivbordslampa från mitten av seklet, skyltar formade som eklöv, dragspel av färgad kartong, stora pappersark tryckta med Kentridges egna verk, och en överdimensionerad metallkon som används som megafon. Bakväggen är en konstant video (designad av Janus Fouché) av Kentridges animerade kolteckningar, kommenterade arkivdokument och fragmentariska fraser som rullar redan före första tonen och aldrig slutar.

Den kumulativa effekten är överväldigande – särskilt om du försöker läsa översättningstexterna. Vissa kan finna den visuella röran frustrerande, dess symbolik gåtfull (även om vi fortfarande är förbryllade över de återkommande telefonerna och kartan över Johannesburg). Några scener känns som om den animerade virvelvinden kompenserar för ett dramatiskt underskott från sångarna. Men på andra håll klickar kopplingen mellan scen och skärm: Music (som också sjunger Euridices minimala repliker) målar vid ett skrivbord under hela tiden, som om hen genererade projektionerna. Euridice har en dansande motsvarighet i Roseline Wilkens, fängslande på scen och snurrande över projektionerna som en animerad skiss. Det finns något uppiggande med en produktion så fast besluten att matcha Orfeusmyten egen besatthet av sensorisk överbelastning – från musik som hjälper Orfeus in i underjorden till det faktum att den slutliga katastrofen orsakas av en enda desperat blick. I orkesterdiket tillför Jonathan Cohen och Orchestra of the Age of Enlightenment ljus och skugga, vilket ger en välkommen respit för dina ögon.