Glyndebourne'un Monteverdi'nin L'Orfeo'sunun ilk prodüksiyonu, bir opera olduğunu unutturacak görsel bir kasırga. William Kentridge'in yönettiği, Sabine Theunissen'in dekoruyla sahneleme, bir sanatçının stüdyosuna dayanıyor ve nesnelerle tıka basa dolu: merdivenler, sandalyeler, eskiz defterleri, orta yüzyıl masa lambası, meşe yaprağı şeklinde pankartlar, renkli karton akordeonlar, Kentridge'in kendi çalışmalarının basılı olduğu büyük kağıtlar ve megafon olarak kullanılan büyük metal bir koni. Arka duvar, Janus Fouché tarafından tasarlanan, Kentridge'in animasyonlu karakalem çizimleri, açıklamalı arşiv belgeleri ve parçalı ifadelerden oluşan sürekli bir video; ilk notadan önce başlıyor ve hiç durmuyor.
Birikimli etki bunaltıcı - özellikle üstyazıları okumaya çalışırsanız. Bazıları görsel yoğunluğu sinir bozucu, sembolizmini anlaşılmaz bulabilir (tekrarlanan telefonlar ve Johannesburg haritası bizi şaşırtsa da). Birkaç sahne, animasyonlu kasırganın şarkıcılardan gelen dram eksikliğini telafi ettiği izlenimi veriyor. Ancak başka yerlerde, sahne ve ekran arasındaki bağlantı oturuyor: Müzik (Euridice'in minimal repliklerini de söyleyen) bir masa başında resim yapıyor, sanki projeksiyonları üretiyormuş gibi. Euridice'in dans eden bir karşılığı var, Roseline Wilkens, sahnede büyüleyici ve animasyonlu bir eskiz olarak projeksiyonların üzerinde dönüyor. Orpheus mitinin kendi aşırı duyusal yüklenme takıntısıyla bu kadar uyumlu bir prodüksiyonda heyecan verici bir şey var - müziğin Orpheus'un yeraltı dünyasına girmesine yardım etmesinden, son felaketin tek bir umutsuz bakıştan kaynaklanmasına kadar. Çukurda, Jonathan Cohen ve Aydınlanma Çağı Orkestrası ışık ve gölge ekleyerek gözleriniz için hoş bir mola sağlıyor.