グリンドボーン初のモンテヴェルディ『ロルフェオ』は、オペラが進行していることを忘れさせるほどの視覚的な旋風だ。ウィリアム・ケントリッジの演出、サビーネ・トイニッセンの舞台装置は、アーティストのアトリエを基盤とし、はしご、椅子、スケッチブック、ミッドセンチュリーのデスクランプ、オークの葉の形をしたプラカード、色とりどりの段ボールのアコーディオン、ケントリッジ自身の作品が印刷された大きな紙、メガホンとして使われる特大の金属製コーンなど、物体で溢れかえっている。背面の壁は、ヤヌス・フーシェがデザインした絶え間ないビデオで、ケントリッジのアニメーション化された木炭画、注釈付きのアーカイブ文書、断片的なフレーズが最初の音符の前から流れ続け、決して止まらない。

累積効果は圧倒的だ。特に字幕を読もうとするとなおさらだ。視覚的な忙しさに苛立ち、その象徴性が難解だと感じる人もいるだろう（繰り返し登場する電話やヨハネスブルグの地図には私たちも困惑させられた）。いくつかの場面では、アニメーションの旋風が歌手のドラマ不足を補っているように感じられる。しかし他の場面では、舞台とスクリーンの結びつきがうまく機能している。音楽（エウリディーチェの最小限の台詞も歌う）は、あたかもプロジェクションを生成しているかのように、机でずっと絵を描いている。エウリディーチェにはロズリーヌ・ウィルケンスが演じるダンスの相手がいて、舞台上で魅了し、アニメーションのスケッチとしてプロジェクションの中を旋回する。オルフェウス神話の感覚過負荷への執着にこれほどまでに合わせようとするプロダクションには爽快なものがある。音楽がオルフェウスを冥界へ導くことから、最終的な悲劇がただ一つの必死の視線によって引き起こされる事実まで。ピットでは、ジョナサン・コーエンと啓蒙時代管弦楽団が光と影を加え、目に心地よい休息を提供している。