Первая постановка «L'Orfeo» Монтеверди в Глайндборне — это визуальный ураган, который может заставить вас забыть, что идёт опера. Режиссёр Уильям Кентридж, сценография Сабине Тойниссен, действие разворачивается в мастерской художника, забитой предметами: лестницы, стулья, альбомы для рисования, настольная лампа середины века, плакаты в форме дубовых листьев, гармошки из цветного картона, большие листы бумаги с работами самого Кентриджа и огромный металлический конус, используемый как рупор. Задняя стена — это непрерывное видео (Янус Фуше) с анимированными угольными рисунками Кентриджа, аннотированными архивными документами и фрагментарными фразами, которое начинается до первой ноты и не прекращается.
Совокупный эффект ошеломляет — особенно если пытаться читать субтитры. Некоторые могут счесть визуальную суету раздражающей, её символизм — загадочным (хотя мы так и не поняли, к чему повторяющиеся телефоны и карта Йоханнесбурга). Несколько сцен кажутся, будто анимированный ураган компенсирует недостаток драматизма у певцов. Но в других местах связь между сценой и экраном срабатывает: Музыка (которая также поёт минимальные партии Эвридики) рисует за столом на протяжении всего действия, как бы генерируя проекции. У Эвридики есть танцующая двойница — Розелин Уилкенс, захватывающая на сцене и кружащаяся по проекциям в виде анимированного наброска. Есть что-то захватывающее в постановке, столь решительно стремящейся соответствовать одержимости мифа об Орфее сенсорной перегрузкой — от музыки, помогающей Орфею спуститься в подземный мир, до того факта, что финальная катастрофа вызвана одним отчаянным взглядом. В оркестровой яме Джонатан Коэн и Оркестр эпохи Просвещения добавляют свет и тень, давая желанную передышку для глаз.