格林德伯恩首次制作蒙特威尔第的《奥菲欧》，是一场视觉旋风，可能会让你忘记还有歌剧这回事。导演威廉·肯特里奇与舞台设计萨宾·特尼森合作，将舞台扎根于艺术家工作室，塞满了各种物件：梯子、椅子、素描本、一张中世纪的台灯、橡树叶形状的标语牌、彩色纸板手风琴、印有肯特里奇作品的大张纸，以及一个用作扩音器的超大金属锥体。后墙是一块不间断的视频（由贾努斯·福歇设计），播放着肯特里奇的炭笔动画、注释过的档案文件和零碎短语，从第一个音符前就开始，从未停歇。
累积效果是压倒性的——尤其是当你试图阅读字幕时。有些人可能会觉得视觉上的忙碌令人沮丧，其象征意义晦涩难懂（尽管我们仍然被反复出现的电话和约翰内斯堡地图所迷惑）。有几个场景感觉像是动画旋风弥补了歌手戏剧性的不足。但在其他地方，舞台与屏幕之间的联系恰到好处：音乐（也演唱尤丽狄茜的少量台词）全程在书桌上作画，仿佛在生成投影。尤丽狄茜有一个舞蹈对应角色罗瑟琳·威尔肯斯，她在舞台上引人入胜，并作为动画素描在投影中旋转。有些令人振奋的是，这部制作如此坚定地匹配奥菲欧神话本身对感官超载的痴迷——从音乐帮助奥菲欧进入冥界，到最终灾难是由一个绝望的眼神引起的。在乐池中，乔纳森·科恩与启蒙时代管弦乐团增添了光影变化，为你的眼睛提供了受欢迎的喘息。