Her yıl olduğu gibi, Met Gala - Metropolitan Sanat Müzesi'nin Kostüm Enstitüsü'nün gösterişli kutlaması - ünlü katılımcılarının yorumlamaya çalıştığı bir kıyafet kuralıyla bir tema ortaya koyar. Ve her yıl, misafirlerin çoğu ödevi başaramaz: "Punk"ın yüzeysel bir yorumuyla ya da "züppelik"in garip bir versiyonuyla gelirler, tamamen rotadan sapmazlarsa. (Bkz: 2019 teması "kamp"ı yakalamak için yapılan çeşitli sorgulanabilir çabalar.) O halde, birisi işi tam doğru yaptığında bu bir ziyafettir.

Mesela bu yılki etkinlikte oyuncu Tessa Thompson gibi biri. 2026 sergisinin teması "Kostüm Sanatı", moda ve güzel sanatların nasıl kesiştiğini ele alıyordu; galanın buna uygun kıyafet kuralı ise "moda sanattır"dı. Thompson'ın Valentino elbisesi, Fransız ressam Yves Klein'dan ilham almıştı ve bundan daha uygun olamazdı. Klein, kariyeri boyunca International Klein Blue olarak bilinen belirli bir ultramarin mavisi tonunu keşfetmesiyle tanınırdı; bir projesinde modelleri mavi boyaya bulayıp onları insan fırça olarak kullanmıştı. Thompson'ın bu renkteki elbisesi, heykelsi desen kesimleri (moda) içeriyor ve boya sıçraması şeklini (güzel sanatlar) çağrıştırıyordu. Hatta parmaklarını mavi makyajla kaplayarak Klein'ın yöntemini en ince ayrıntısına kadar referans almıştı.

Ancak dün gece Met Gala kırmızı halısının resmi canlı yayınını izlediyseniz, bunların hiçbirini öğrenmezdiniz. Aslında pek bir şey öğrenmezdiniz. Belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde, spot ışıkları büyük ölçüde gösterişte kaldı. Gösterişli giyinmiş bir davetli diğerinin ardından ekranda geçit yaptı; ara sıra önemsiz bilgilerle dolu bir röportaj için durduruldular. Amanda Seyfried'in sütünü içmediği bir eşeği olduğunu biliyor muydunuz, çünkü eşek erkek? Ya da Hailey Bieber'ın hazırlanırken Rihanna dinlemeyi sevdiğini?

Sığ sohbet, kırmızı halı soru-cevaplarının ortak dilidir - ancak Met Gala, "Kimi giyiyorsun?" sorusunun sadece bir ismin ötesinde gerçek bir içerik verebileceği nadir bir mekandır ve bu yıl son yıllara göre daha da fazla. Dün gece tanıtılan Kostüm Enstitüsü sergisi, tekerlekli sandalyede olanlar, hamileler veya uzuvları olmayanlar gibi moda endüstrisinde tipik olarak yer almayan vücut tiplerini modelleyen dokuz yeni manken içeriyor. "Moda sanattır", katılımcıları her insan vücudunun bir tuval olduğunu ve bir giysi parçası yapmanın - tekstil seçme, şekiller oluşturma ve renkleri birleştirme konusundaki hassasiyet - müzede yer alan ressamlar ve heykeltıraşlar tarafından kullanılan türden bir sanat gerektirdiğini düşünmeye teşvik etmeyi amaçlıyordu. Akşam başlamadan önce yaptığı bir konuşmada, Vogue yayın yönetmeni ve Met Gala eş başkanı Anna Wintour - etkinliği bugünkü A-listesi gösterisine dönüştürmekle tanınan - akşamın modanın arkasındaki işi sergilemek için bir fırsat olduğunu vurguladı; bu işin, Met Gala'yı mümkün kılan kuaförler, şoförler ve yemek hizmeti verenlerin çabalarını da içerdiğini söyledi. Kırmızı halıya çıktığında Wintour, canlı yayının ayrıca turistleri Met'i bizzat ziyaret etmeye teşvik ettiğini belirtti.

Yine de Met'in bu tür ziyaretçilerin görmesi için sergilediği şey dün gece konu dışı kalmış gibiydi. Lena Dunham ve Gwendoline Christie gibi bazı ünlüler, referans aldıkları sanat eserlerinden ve sanatçılardan bahsetti; örneğin Artemisia Gentileschi'nin Holofernes'i Öldüren Judith'i ve John Singer Sargent. Birkaç kez, bir konsept çiziminin veya atıfta bulunulan ilham kaynağının görüntüsü ekranda belirdi. Ancak çoğunlukla, bir röportajın bir kıyafetin ardındaki düşünceyi keşfetmeye ayırdığı her dakikaya karşılık bir başka dakika boş gevezelikle geçti. Örneğin, Anne Hathaway'in elbisesini yapan tasarımcı Michael Kors, elbiseyi Met'teki Yunan vazolarına bir övgü olarak tanımlamayı bitirdiğinde, konu Hathaway'in uyku düzenine döndü.

Yüzeysellik, belki de istemeden, bu yılki Met Gala'yı çevreleyen gürültüyü vurguladı - özellikle de