Каждый год Met Gala — роскошное празднование Института костюма при Метрополитен-музее — представляет тему с дресс-кодом, который знаменитые гости затем пытаются интерпретировать. И каждый год многие гости проваливают задание: они появляются в поверхностном прочтении «панка» или неловкой версии «дендизма», если совсем не сбиваются с курса. (См.: различные сомнительные попытки уловить тему 2019 года «кэмп».) Поэтому особенно приятно, когда кто-то попадает в точку.

Например, актриса Тесса Томпсон на этом году. Тема выставки 2026 года «Костюм как искусство» рассматривала, как мода и изобразительное искусство пересекаются; соответствующий дресс-код бала — «мода — это искусство». Платье Томпсон от Valentino, вдохновленное французским художником Ивом Кляйном, трудно было представить более уместным. Кляйн известен тем, что на протяжении всей своей карьеры исследовал определенный оттенок ультрамаринового синего, ныне известного как Международный синий Кляйна; в одном проекте он окунал моделей в синюю краску и использовал их как живые кисти. Платье Томпсон, выполненное в этом оттенке, сочеталось со скульптурными вырезами (мода) и напоминало форму брызг краски (изобразительное искусство). Она даже покрыла пальцы синим гримом, отсылая к методу Кляйна до мельчайших деталей.

Однако если вы вчера вечером включили официальную прямую трансляцию красной дорожки Met Gala, вы бы ничего этого не узнали. Вообще, вы бы мало что узнали. Как и следовало ожидать, внимание в основном было приковано к зрелищу. Один за другим по экрану дефилировали экстравагантно одетые гости; иногда их останавливали для интервью, полного фактов. Знали ли вы, что у Аманды Сайфред есть осел, молоко которого она не пьет, потому что осел мужского пола? Или что Хейли Бибер любит слушать Рианну, когда собирается?

Поверхностная болтовня — лингва-франка вопросов-ответов на красной дорожке, но Met Gala — редкое место, где вопрос «Кто на вас надет?» может дать реальное содержание, а не просто имя, и в этом году даже больше, чем в недавнем прошлом. Выставка Института костюма, представленная прошлой ночью, включает девять новых манекенов, моделирующих типы телосложения, которые обычно не представлены в модной индустрии, включая тех, кто в инвалидных колясках, беременных или с ампутированными конечностями. «Мода — это искусство» должна была побудить гостей задуматься о том, что каждое человеческое тело — это холст, и о том, что создание предмета одежды — точность, с которой подбираются ткани, создаются формы и сочетаются цвета — требует такого же мастерства, как и у художников и скульпторов, представленных в музее. В речи перед началом вечера Анна Винтур, редакционный директор Vogue и сопредседатель Met Gala, которой приписывают превращение мероприятия в то самое шоу для избранных, подчеркнула, что вечер — это возможность продемонстрировать работу, которая стоит за модой, работу, включающую усилия парикмахеров, водителей и кейтеринга, которые делают сам Met Gala возможным. Выйдя на ковровую дорожку, Винтур отметила, что прямая трансляция также побуждает туристов посещать Метрополитен-музей лично.

Однако то, что Метрополитен выставляет на показ для таких посетителей, прошлой ночью казалось неважным. Некоторые знаменитости, такие как Лена Данэм и Гвендолин Кристи, упомянули некоторые произведения искусства и художников, на которых они ссылались, например, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» Артемизии Джентилески и Джона Сингера Сарджента соответственно. Несколько раз на экране появлялось изображение концептуального эскиза или цитируемого вдохновения. Но в основном на каждую минуту интервью, посвященную изучению мысли, стоящей за нарядом, приходилась минута пустой болтовни. Например, дизайнер Майкл Корс, создавший платье Энн Хэтэуэй, только что закончил описывать платье как оду греческим урнам в Метрополитене, когда разговор переключился на режим сна Хэтэуэй.

Поверхностность, возможно, невольно подчеркнула шум вокруг этого года Met Gala — особенно