كل عام، يكشف حفل ميت غالا - الاحتفال الفخم بمعهد الأزياء في متحف المتروبوليتان للفنون - عن موضوع مع قواعد لباس يحاول ضيوفه المشاهير تفسيرها. وكل عام، يفشل العديد من الضيوف في المهمة: يصلون بتفسير سطحي لـ"البانك" أو أداء محرج لـ"الأناقة المفرطة"، إن لم ينحرفوا تمامًا عن المسار. (انظر: محاولات مشكوك فيها مختلفة لالتقاط موضوع 2019، "الكامب"). إنها متعة إذن عندما يصيب شخص ما الأمر بشكل صحيح.
شخص مثل الممثلة تيسا تومسون في حدث هذا العام، على سبيل المثال. كان موضوع معرض 2026، "فن الأزياء"، ينظر في كيفية تداخل الموضة والفنون الجميلة؛ وكان قانون اللباس المقابل للحفل هو "الموضة هي فن". لم يكن من الممكن أن يكون ثوب فالنتينو الذي ارتدته تومسون، المستوحى من الرسام الفرنسي إيف كلاين، أكثر ملاءمة. كان كلاين معروفًا باستكشافه لظل معين من اللون الأزرق الفائق، المعروف الآن باسم أزرق كلاين الدولي، طوال مسيرته؛ في أحد المشاريع، غمر عارضات الأزياء بالطلاء الأزرق واستخدمهن كفرش بشرية. أثار فستان تومسون، بهذا اللون، قطعًا نحتيًا (موضة) واستحضر شكل رذاذ الطلاء (فن جميل). حتى أنها طلت أصابعها بمكياج أزرق، في إشارة إلى أسلوب كلاين حتى أدق التفاصيل.
لكن إذا تابعتم البث المباشر الرسمي للسجادة الحمراء لميت غالا الليلة الماضية، لما تعلمتم أيًا من هذا. في الواقع، لما تعلمتم الكثير على الإطلاق. ليس من المستغرب، أن الضوء ظل مسلطًا إلى حد كبير على المشهد. تبارى ضيف بعد ضيف بملابس باهظة عبر الشاشة؛ وأحيانًا تم إيقافهم لإجراء مقابلة مليئة بالتوافه. هل تعلمون أن أماندا سيفريد لديها حمار لا تشرب حليبه، لأن الحمار ذكر؟ أو أن هايلي بيبر تحب الاستماع إلى ريانا عندما تستعد؟
الثرثرة السطحية هي لغة التواصل المشتركة للأسئلة والأجوبة على السجادة الحمراء - لكن ميت غالا هو المكان النادر حيث يمكن لسؤال "من ترتدي؟" أن ينتج جوهرًا فعليًا يتجاوز مجرد اسم، وأكثر من ذلك هذا العام مقارنة بالماضي القريب. يضم معرض معهد الأزياء الذي تم الاحتفال به الليلة الماضية تسعة عارضات أزياء جديدات يمثلن أنواع أجسام لا تُدرج عادة في صناعة الأزياء، بما في ذلك من هم على كراسي متحركة، أو حوامل، أو مبتوري الأطراف. كان "الموضة هي فن" يهدف إلى تشجيع الحضور على التفكير في كيفية أن كل جسم بشري هو لوحة، وكيف أن صنع قطعة ملابس - الدقة التي تذهب إلى اختيار الأقمشة، وإنشاء الأشكال، ودمج الألوان - تتطلب نفس النوع من البراعة الفنية التي يستخدمها الرسامون والنحاتون المعروضون في جميع أنحاء المتحف. في خطاب قبل بدء المساء، شددت آنا وينتور، المديرة التحريرية لمجلة فوغ والرئيسة المشاركة لميت غالا التي يُنسب إليها الفضل في تحويل الحدث إلى المسابقة التي تضم قائمة A كما هي اليوم، على أن المساء كان فرصة لعرض العمل الذي يدخل في الموضة - العمل، كما قالت، الذي يشمل جهود مصففي الشعر والسائقين ومقدمي الطعام، الذين يجعلون ميت غالا نفسه ممكنًا. بمجرد أن وصلت إلى السجادة الحمراء، أشارت وينتور إلى أن البث المباشر يشجع أيضًا السياح على زيارة المتحف شخصيًا.
ومع ذلك، بدا أن ما يعرضه المتحف لمثل هؤلاء الزوار لم يكن ذا صلة الليلة الماضية. ذكر بعض المشاهير، مثل لينا دنهام وغويندولين كريستي، بعض الأعمال الفنية والفنانين الذين كانوا يشيرون إليهم، مثل لوحة جوديث تقتل هولوفرنز لأرتيميسيا جنتلسكي وجون سينجر سارجنت، على التوالي. في بعض الأحيان، ظهرت صورة لرسم تخطيطي أو الإلهام المذكور على الشاشة. لكن في الغالب، مقابل كل دقيقة كرستها مقابلة لاستكشاف التفكير وراء الزي، تم قضاء أخرى في ثرثرة فارغة. المصمم مايكل كورس، على سبيل المثال، الذي صنع ثوب آن هاثاواي، كان قد انتهى للتو من وصف الفستان بأنه تكريم للجرار اليونانية في المتحف عندما تحول الحديث إلى جدول نوم هاثاواي.
السطحية، ربما بشكل غير مقصود، سلطت الضوء على الضوضاء المحيطة بميت غالا هذا العام - خاصة