Todo ano, o Met Gala – a celebração opulenta do Instituto de Traje do Museu Metropolitano de Arte – revela um tema com um código de vestimenta que seus famosos convidados tentam interpretar. E todo ano, muitos dos convidados falham na tarefa: chegam com uma abordagem superficial de "punk" ou uma interpretação estranha de "dandismo", quando não se desviam completamente do curso. (Vide: várias tentativas questionáveis de capturar o tema de 2019, "camp".) É um deleite, então, quando alguém acerta em cheio.
Alguém como a atriz Tessa Thompson no evento deste ano, por exemplo. O tema da exposição de 2026, "Arte do Traje", considerou como a moda e as belas-artes se cruzam; o código de vestimenta correspondente do gala era "moda é arte". A peça da Valentino que Thompson usou, inspirada no pintor francês Yves Klein, não poderia ter sido mais apropriada. Klein era conhecido por explorar um tom particular de azul ultramarino, agora conhecido como Azul Klein Internacional, ao longo de sua carreira; em um projeto, ele encharcou modelos de tinta azul e as usou como pincéis humanos. O vestido de Thompson, nesse tom, envolvia recortes esculturais (moda) e evocava a forma de respingos de tinta (belas-artes). Ela até cobriu os dedos com maquiagem azul, referenciando o modus operandi de Klein até o último detalhe.
Se você sintonizou a transmissão ao vivo oficial do tapete vermelho do Met Gala na noite passada, no entanto, não teria aprendido nada disso. Na verdade, você não teria aprendido quase nada. Talvez sem surpresa, o holofote permaneceu amplamente no espetáculo. Um convidado ostensivamente vestido após outro desfilava pela tela; ocasionalmente, eram parados para uma entrevista cheia de trivialidades. Você sabia que Amanda Seyfried tem um jumento cujo leite ela não bebe, porque o jumento é macho? Ou que Hailey Bieber adora ouvir Rihanna enquanto se arruma?
Conversa fiada é a língua franca dos Q&As de tapete vermelho – mas o Met Gala é o raro local onde a pergunta "Quem você está vestindo?" pode render substância real além de um nome, e mais ainda este ano do que no passado recente. A exposição do Instituto de Traje anunciada na noite passada apresenta nove novos manequins modelando tipos de corpo que normalmente não são incluídos na indústria da moda, incluindo aqueles em cadeiras de rodas, grávidos ou com membros amputados. "Moda é arte" pretendia incentivar os participantes a pensar sobre como cada corpo humano é uma tela, e sobre como fazer uma peça de roupa – a precisão envolvida na seleção de tecidos, criação de formas e combinação de cores – requer o mesmo tipo de arte empregada pelos pintores e escultores em exibição no museu. Em um discurso antes do início da noite, Anna Wintour, diretora editorial da Vogue e copresidente do Met Gala, creditada por transformar o evento no desfile de celebridades que é hoje, enfatizou que a noite era uma oportunidade para mostrar o trabalho que envolve a moda – trabalho, disse ela, que incluía os esforços de cabeleireiros, motoristas e fornecedores de catering, que tornam o próprio Met Gala possível. Assim que chegou ao tapete, Wintour observou que a transmissão ao vivo também incentiva os turistas a visitar o Met pessoalmente.
No entanto, o que o Met coloca em exibição para tais visitantes parecia irrelevante na noite passada. Algumas celebridades, como Lena Dunham e Gwendoline Christie, mencionaram algumas das obras de arte e artistas que estavam referenciando, como "Judite Decapitando Holofernes" de Artemisia Gentileschi e John Singer Sargent, respectivamente. Algumas vezes, uma imagem de um esboço conceitual ou a inspiração citada aparecia na tela. Mas, na maioria das vezes, para cada minuto que uma entrevista dedicava a explorar o pensamento por trás de uma roupa, outro era gasto em conversa fiada. O designer Michael Kors, por exemplo, que fez o vestido de Anne Hathaway, acabara de descrever o vestido como uma ode às urnas gregas do Met quando a conversa se voltou para a rotina de sono de Hathaway.
A superficialidade, talvez sem intenção, destacou o barulho em torno do Met Gala deste ano – particularmente