Met-Gala-Livestream verbringt mehr Zeit mit Eselsmilch als mit echter Kunst, weil es klar ist

Jedes Jahr enthüllt die Met Gala – die opulente Feier des Costume Institute des Metropolitan Museum of Art – ein Thema mit einer Kleiderordnung, die die berühmten Gäste dann zu interpretieren versuchen. Und jedes Jahr scheitern viele der Gäste an der Aufgabe: Sie erscheinen in einer oberflächlichen Interpretation von „Punk“ oder einer unbeholfenen Version von „Dandyismus“, falls sie nicht völlig vom Kurs abkommen. (Siehe: diverse fragwürdige Versuche, das Thema von 2019, „Camp“, einzufangen.) Es ist ein Genuss, wenn jemand es genau richtig macht.

Jemand wie die Schauspielerin Tessa Thompson bei der diesjährigen Veranstaltung zum Beispiel. Das Thema der Ausstellung von 2026, „Kostüm-Kunst“, betrachtete, wie Mode und bildende Kunst sich überschneiden; die entsprechende Kleiderordnung des Galas war „Mode ist Kunst“. Thompsons Valentino-Kleid, inspiriert vom französischen Maler Yves Klein, hätte nicht passender sein können. Klein war dafür bekannt, im Laufe seiner Karriere einen bestimmten Ultramarinton zu erforschen, der heute als International Klein Blue bekannt ist; in einem Projekt tauchte er Models in blaue Farbe und benutzte sie als menschliche Pinsel. Thompsons Kleid in diesem Farbton beinhaltete skulpturale Musterausschnitte (Mode) und erinnerte an die Form von Farbspritzern (bildende Kunst). Sie bemalte sogar ihre Finger mit blauem Make-up, was Kleins Vorgehen bis ins letzte Detail referenzierte.

Wenn Sie jedoch gestern Abend den offiziellen Livestream des Met-Gala-Roten Teppichs eingeschaltet hätten, hätten Sie nichts davon erfahren. In der Tat hätten Sie nicht viel gelernt. Wenig überraschend blieb das Rampenlicht weitgehend auf dem Spektakel. Ein protzig gekleideter Gast nach dem anderen paradierte über den Bildschirm; gelegentlich wurden sie für ein trivia-lastiges Interview angehalten. Wussten Sie, dass Amanda Seyfried einen Esel hat, dessen Milch sie nicht trinkt, weil der Esel männlich ist? Oder dass Hailey Bieber es liebt, Rihanna zu hören, wenn sie sich fertig macht?

Oberflächliches Geplauder ist die Lingua Franca von Roter-Teppich-Fragen – aber die Met Gala ist der seltene Ort, an dem die Frage „Wen trägst du?“ tatsächlich Substanz jenseits eines Namens liefern kann, und dieses Jahr mehr als in der jüngeren Vergangenheit. Die Ausstellung des Costume Institute, die letzte Nacht gefeiert wurde, zeigt neun neue Schaufensterpuppen, die Körpertypen modellieren, die normalerweise nicht in der Modeindustrie vorkommen, darunter solche im Rollstuhl, schwangere oder mit fehlenden Gliedmaßen. „Mode ist Kunst“ sollte die Gäste dazu anregen, darüber nachzudenken, wie jeder menschliche Körper eine Leinwand ist und wie die Herstellung eines Kleidungsstücks – die Präzision bei der Auswahl von Textilien, der Schaffung von Formen und der Kombination von Farben – dieselbe Art von Kunstfertigkeit erfordert, die von den Malern und Bildhauern im gesamten Museum eingesetzt wird. In einer Rede vor Beginn des Abends betonte Anna Wintour, die Vogue-Chefredakteurin und Co-Vorsitzende der Met Gala, der die Verwandlung der Veranstaltung in das A-Liste-Spektakel, das sie heute ist, zugeschrieben wird, dass der Abend eine Gelegenheit sei, die Arbeit zu zeigen, die in die Mode einfließt – Arbeit, die, wie sie sagte, die Bemühungen von Friseuren, Fahrern und Caterern umfasst, die die Met Gala selbst ermöglichen. Als sie den Teppich betrat, bemerkte Wintour, dass der Livestream auch Touristen dazu ermutige, das Met persönlich zu besuchen.

Doch was das Met für solche Besucher ausstellt, schien letzte Nacht nebensächlich. Einige Prominente, wie Lena Dunham und Gwendoline Christie, erwähnten einige der Kunstwerke und Künstler, die sie referenzierten, wie Artemisia Gentileschis Judith und Holofernes bzw. John Singer Sargent. Ein paar Mal erschien ein Bild einer Konzeptskizze oder der zitierten Inspiration auf dem Bildschirm. Aber meistens wurde für jede Minute, die ein Interview der Erforschung der Gedanken hinter einem Outfit widmete, eine weitere mit leerem Geschwafel verbracht. Der Designer Michael Kors zum Beispiel, der Anne Hathaways Kleid gemacht hatte, hatte gerade das Kleid als Hommage an die griechischen Urnen im Met beschrieben, als das Gespräch auf Hathaways Schlafplan kam.

Die Oberflächlichkeit hob, vielleicht unbeabsichtigt, den Lärm hervor, der die diesjährige Met Gala umgab – insbesondere