Timp de decenii, Cannes a fost locul unde Hollywood-ul mergea să-și amintească tuturor că este glamour. Grace Kelly pe Croisette. Tarantino și Thurman la Pulp Fiction. Julia Roberts mergând desculță pe covorul roșu. Tom Cruise bâzâind pe Riviera cu avioane de luptă. Dar festivalul din 2026, care începe marți și se desfășoară până pe 23 mai, are o altă vibrație: absența aproape totală a marilor filme de studio de la Hollywood.

„Anul acesta nu există niciun film american mare”, a spus Scott Roxborough, șeful biroului european al Hollywood Reporter și veteran al festivalului. „De obicei, există cel puțin un film de tip tent-pole care are premiera la Cannes sau care folosește festivalul pentru a-și lansa lansarea europeană.” În ultimii ani, Cannes a găzduit Mission: Impossible – The Final Reckoning, Top Gun: Maverick, Elvis și Indiana Jones și Cadranul Destinului. Anul acesta: zero. Doar două filme americane concurează pentru Palme d'Or: fantezia muzicală din era SIDA a lui Ira Sachs, The Man I Love, cu Rami Malek și Rebecca Hall, și drama polițistă a lui James Gray, Paper Tiger, cu Adam Driver și Scarlett Johansson – ambele finanțate majoritar în afara SUA.

Între timp, în Un Certain Regard, Teenage Sex and Death at Camp Miasma (cu Gillian Anderson) a lui Jane Schoenbrun și debutul lui Jordan Firstman, Club Kid, vor avea premiera. Diamond-ul noir al lui Andy García, cu Bill Murray și Dustin Hoffman, și debutul regizoral al lui John Travolta, Propeller One-Way Night Coach – o adaptare a propriei sale cărți din 1997 despre un tânăr pasionat de aviație – vor fi prezentate în afara competiției.

Directorul festivalului, Thierry Frémaux, spune că Cannes reflectă doar schimbările din industrie. „Cantitativ, studiourile produc mai puține blockbustere și mai puține filme de autor decât în trecut.” Roxborough adaugă că studiourile au devenit precaute față de riscurile festivalurilor: „Studiourile au descoperit că poți lansa un film major fără ajutorul unui festival de film de prestigiu”, indicând concurenții la premii precum One Battle After Another și Sinners, care au ocolit festivalurile și au avut succes. Există și problema controlului – la un festival, criticii decid narațiunea. Indiana Jones și Cadranul Destinului a avut performanțe slabe după ce criticii de la Cannes l-au distrus în 2023. „În zilele noastre, o recenzie proastă poate deveni virală pe rețelele sociale instantaneu”, a spus Roxborough.

Apoi, există politica. Berlinala de anul acesta a fost dominată de întrebări geopolitice, determinând chiar intervenția guvernului german. Pentru studiouri, momentele virale din conferințele de presă pot fi profund dăunătoare. Așadar, competiția din acest an marchează o întoarcere la cinematografia internațională de autor. Pedro Almodóvar revine cu Bitter Christmas, despre prieteni regizori care își canibalizează reciproc viețile. El a criticat Oscarurile pentru că sunt prea apolitice, spunând Los Angeles Times că „a fost destul de notabil să urmărești transmisia Oscarurilor unde nu au fost multe proteste împotriva războiului sau împotriva lui Trump.”

Câștigătorul iranian al Oscarului, Asghar Farhadi, aduce Parallel Tales, cu Isabelle Huppert și Vincent Cassel. Regizorul maghiar László Nemes revine cu drama franceză de rezistență Moulin. Românul Cristian Mungiu face o revenire cu Fjord, plasat în Norvegia. Autorul rus exilat Andrey Zvyagintsev prezintă thrillerul politic Minotaur. Sandra Hüller joacă în Fatherland al lui Paweł Pawlikowski, plasat în jurul întoarcerii lui Thomas Mann din exilul american după al Doilea Război Mondial. Maeștrii japonezi Hirokazu Kore-eda și Ryusuke Hamaguchi au filme noi în competiție. Juriul, condus de regizorul sud-coreean Park Chan-wook și incluzându-le pe Demi Moore și Chloé Zhao, reflectă aceeași perspectivă internațională.

„Destul de amuzant, nu am fost niciodată mai încântat de o selecție Cannes”, a spus Chris Cotonou, redactor-șef adjunct al revistei A Rabbit's Foot. „Cannes poate cădea uneori în capcana spectacolului industrial. Anul acesta se simte mult mai concentrat pe cinema de la autori globali.” Cotonou spune că publicul mai tânăr – modelat de platforme precum Letterboxd și Mubi – este din ce în ce mai atras de regizori internaționali cândva considerați de nișă: „Mulți spectatori mai tineri sunt mai încântați de un film Hamaguchi decât de unul Copp