Durante décadas, Cannes foi o lugar onde Hollywood ia para lembrar a todos que é glamorosa. Grace Kelly na Croisette. Tarantino e Thurman em Pulp Fiction. Julia Roberts andando descalça no tapete vermelho. Tom Cruise zunindo a Riviera com jatos de caça. Mas o festival de 2026, que abre na terça-feira e vai até 23 de maio, tem um clima diferente: a ausência quase total dos grandes estúdios de Hollywood.
“Não há nenhum grande filme americano este ano”, disse Scott Roxborough, chefe do bureau europeu do Hollywood Reporter e veterano do festival. “Normalmente há pelo menos um grande blockbuster estreando em Cannes ou usando o festival para lançar sua estreia europeia.” Nos últimos anos, Cannes recebeu Missão: Impossível – O Acerto Final, Top Gun: Maverick, Elvis e Indiana Jones e o Chamado do Destino. Este ano: nada. Apenas dois filmes americanos competem pela Palma de Ouro: a fantasia musical da era da AIDS de Ira Sachs, The Man I Love, estrelado por Rami Malek e Rebecca Hall, e o drama criminal de James Gray, Paper Tiger, com Adam Driver e Scarlett Johansson – ambos financiados majoritariamente fora dos EUA.
Enquanto isso, em Un Certain Regard, estreiam Teenage Sex and Death at Camp Miasma (estrelado por Gillian Anderson) de Jane Schoenbrun e o debut de Jordan Firstman, Club Kid. O noir Diamond de Andy García, com Bill Murray e Dustin Hoffman, e a estreia na direção de John Travolta, Propeller One-Way Night Coach – uma adaptação de seu próprio livro de 1997 sobre um jovem entusiasta da aviação – serão exibidos fora de competição.
O diretor do festival, Thierry Frémaux, diz que Cannes está apenas refletindo as mudanças da indústria. “Quantitativamente, os estúdios estão produzindo menos blockbusters e menos filmes de autor do que no passado.” Roxborough acrescenta que os estúdios se tornaram cautelosos com os riscos do festival: “Os estúdios descobriram que podem lançar um grande filme sem a ajuda de um festival de prestígio”, apontando para concorrentes a prêmios como One Battle After Another e Sinners que pularam festivais e tiveram sucesso. Há também a questão do controle – em um festival, os críticos decidem a narrativa. Indiana Jones e o Chamado do Destino teve desempenho abaixo do esperado depois que os críticos de Cannes o destruíram em 2023. “Hoje em dia, uma crítica ruim pode viralizar nas redes sociais instantaneamente”, disse Roxborough.
Depois, há a política. A Berlinale deste ano foi dominada por questões geopolíticas, chegando a provocar intervenção do governo alemão. Para os estúdios, momentos virais em coletivas de imprensa podem ser profundamente prejudiciais. Então, a competição deste ano marca um retorno ao cinema internacional de autor. Pedro Almodóvar retorna com Bitter Christmas, sobre amigos cineastas que canibalizam as vidas uns dos outros. Ele criticou o Oscar por ser apolítico demais, dizendo ao Los Angeles Times que foi “bastante notável assistir à transmissão do Oscar onde não houve muitos protestos contra a guerra ou contra Trump.”
O vencedor iraniano do Oscar Asghar Farhadi traz Parallel Tales, estrelado por Isabelle Huppert e Vincent Cassel. O diretor húngaro László Nemes retorna com o drama da resistência francesa Moulin. O romeno Cristian Mungiu faz um comeback com Fjord, ambientado na Noruega. O autor russo exilado Andrey Zvyagintsev estreia o thriller político Minotaur. Sandra Hüller estrela Fatherland de Paweł Pawlikowski, ambientado no retorno de Thomas Mann do exílio americano após a Segunda Guerra Mundial. Os mestres japoneses Hirokazu Kore-eda e Ryusuke Hamaguchi têm novos filmes em competição. O júri, presidido pelo diretor sul-coreano Park Chan-wook e incluindo Demi Moore e Chloé Zhao, reflete a mesma perspectiva internacional.
“Engraçado, nunca estive tão animado com uma programação de Cannes”, disse Chris Cotonou, editor-adjunto da revista A Rabbit’s Foot. “Cannes às vezes pode cair na armadilha do espetáculo da indústria. Este ano parece muito mais focado no cinema de autores globais.” Cotonou diz que o público mais jovem – moldado por plataformas como Letterboxd e Mubi – está cada vez mais atraído por diretores internacionais antes considerados nicho: “Muitos espectadores mais jovens ficam mais animados com um filme do Hamaguchi do que com um do Copp