Per decenni, Cannes è stato il posto dove Hollywood va per ricordare a tutti di essere glamour. Grace Kelly sulla Croisette. Tarantino e Thurman a Pulp Fiction. Julia Roberts a piedi nudi sul tappeto rosso. Tom Cruise che sfreccia sulla Riviera con caccia a reazione. Ma il festival del 2026, che apre martedì e dura fino al 23 maggio, ha un'atmosfera diversa: l'assenza quasi totale dei grandi film degli studi hollywoodiani.
"Non c'è un grande film americano quest'anno," ha detto Scott Roxborough, capo ufficio europeo dell'Hollywood Reporter e veterano del festival. "Di solito c'è almeno un grande titolo blockbuster in prima a Cannes o che usa il festival per lanciare la sua uscita europea." Negli ultimi anni, Cannes ha ospitato Mission: Impossible - The Final Reckoning, Top Gun: Maverick, Elvis e Indiana Jones e il quadrante del destino. Quest'anno: zero. Solo due film americani competono per la Palma d'Oro: The Man I Love di Ira Sachs, un musical fantasy sull'era dell'AIDS con Rami Malek e Rebecca Hall, e Paper Tiger di James Gray, un dramma criminale con Adam Driver e Scarlett Johansson - entrambi finanziati in maggioranza fuori dagli USA.
Nel frattempo, in Un Certain Regard, Teenage Sex and Death at Camp Miasma di Jane Schoenbrun (con Gillian Anderson) e il debutto di Jordan Firstman Club Kid saranno presentati in anteprima. Il noir Diamond di Andy García, con Bill Murray e Dustin Hoffman, e il debutto alla regia di John Travolta Propeller One-Way Night Coach - un adattamento del suo libro del 1997 su un giovane appassionato di aviazione - saranno proiettati fuori concorso.
Il direttore del festival Thierry Frémaux dice che Cannes riflette solo i cambiamenti dell'industria. "Quantitativamente, gli studi producono meno blockbuster e meno film d'autore rispetto al passato." Roxborough aggiunge che gli studi sono diventati cauti sui rischi del festival: "Gli studi hanno scoperto che puoi rilasciare un film importante senza l'aiuto di un festival di prestigio," indicando contendenti ai premi come One Battle After Another e Sinners che hanno saltato i festival e hanno avuto successo. C'è anche il problema del controllo - a un festival, sono i critici a decidere la narrazione. Indiana Jones e il quadrante del destino ha sottoperformato dopo che i critici di Cannes lo hanno stroncato nel 2023. "Oggigiorno, una recensione negativa può diventare virale sui social media all'istante," ha detto Roxborough.
Poi c'è la politica. Il Berlinale di quest'anno è stato dominato da questioni geopolitiche, portando persino all'intervento del governo tedesco. Per gli studi, i momenti virali in conferenza stampa possono essere profondamente dannosi. Quindi la competizione di quest'anno segna un ritorno al cinema d'autore internazionale. Pedro Almodóvar torna con Bitter Christmas, su amici registi che si cannibalizzano a vicenda le vite. Ha criticato gli Oscar per essere troppo apolitici, dicendo al Los Angeles Times che era "abbastanza notevole guardare la trasmissione degli Oscar dove non c'erano molte proteste contro la guerra o contro Trump."
Il vincitore iraniano dell'Oscar Asghar Farhadi porta Parallel Tales, con Isabelle Huppert e Vincent Cassel. Il regista ungherese László Nemes torna con il dramma della resistenza francese Moulin. Il rumeno Cristian Mungiu fa un ritorno con Fjord, ambientato in Norvegia. L'esiliato autore russo Andrey Zvyagintsev presenta il thriller politico Minotaur. Sandra Hüller è protagonista di Fatherland di Paweł Pawlikowski, ambientato intorno al ritorno di Thomas Mann dall'esilio americano dopo la WWII. I maestri giapponesi Hirokazu Kore-eda e Ryusuke Hamaguchi hanno nuovi film in concorso. La giuria, guidata dal regista sudcoreano Park Chan-wook e comprendente Demi Moore e Chloé Zhao, riflette la stessa prospettiva internazionale.
"Divertentemente, non sono mai stato più entusiasta per una lineup di Cannes," ha detto Chris Cotonou, vicedirettore della rivista A Rabbit's Foot. "Cannes a volte può cadere nella trappola dello spettacolo industriale. Quest'anno sembra molto più focalizzato sul cinema degli autori globali." Cotonou dice che il pubblico più giovane - plasmato da piattaforme come Letterboxd e Mubi - è sempre più attratto da registi internazionali un tempo considerati di nicchia: "Molti spettatori più giovani sono più entusiasti di un film di Hamaguchi che di uno di Copp