L'enfer, c'est les autres. Mais des vacances d'été de quinze jours dans une villa sur une île grecque avec trois copains connus depuis l'université, la jeune seconde épouse de l'un d'eux, votre mari dépressif, et la nourrice française têtue engagée par la seconde épouse pour s'occuper de son enfant odieux ? C'est sûrement le cercle le plus intérieur de cet enfer.

Telle est la situation diabolique dans laquelle se trouve Zoe (Jessica Raine) dans Deux semaines en août, un drame noir comique absolument convaincant et totalement captivant - dans le sens où « si quelqu'un ne pousse pas au moins les trois quarts de ces individus crédiblement épouvantables dans la mer bientôt, alors je vais grimper à travers l'écran et le faire moi-même », ce qui est la meilleure façon de l'être - exquisément écrit par Catherine Shepherd, impeccablement mis en scène par Tom George et Matthew Moore, et parfaitement interprété par toute la distribution.

Zoe est enseignante dans un collège, gérant sa vie avec plus de grâce sous pression que la plupart d'entre nous. Une personne naturellement attentionnée et conciliatrice - les autres personnages l'appellent une « people-pleaser », car c'est ainsi que les égoïstes voient toujours quelqu'un qui ne met pas constamment ses propres besoins en premier - elle a inscrit sa famille pour ce voyage en partie à cause des attentes de ses amis, mais aussi parce qu'une quinzaine de jours au soleil semblait être un plaisir. Une évasion temporaire de son travail et de sa mère vieillissante et exigeante, un changement pour ses deux enfants, et un peu de réconfort peut-être après avoir soutenu son mari, Dan (Damien Molony), à travers ses récentes batailles, qui sont finalement révélées, dans une brillante scène de dîner culminante, avoir été plus longues et plus dures - pour eux deux - que leurs amis ne le savaient. Bien sûr, sa mère appelle encore tous les jours, ils ne peuvent pas se permettre le voyage, et Dan l'aborde avec sa morosité désormais habituelle (« Rien de amusant n'arrive jamais quand quelqu'un dit "Ça va être amusant !" » Il a raison, évidemment, mais il a tort de le dire à sa vaillante épouse.)

Composant le reste de la bande de l'île, il y a la glamour Nat (Leila Farzad), dont le nez est déplacé quand le petit ami occasionnel de son meilleur ami gay, Jacob (Hugh Skinner), débarque à la villa ; Solomon (Nicholas Pinnock), acteur pas tout à fait en ce moment ; et la plus jeune épouse, Jess (Antonia Thomas) - elle a raflé la meilleure chambre et évite autant que possible toute dépense d'argent ou d'effort, généralement en exploitant Zoe. La nourrice têtue est Léa (Florence Banks), et est au moins ouvertement paresseuse et parasite. Les autres insistent pour parler le discours - par exemple, sur leur préoccupation pour la crise des réfugiés - sans jamais réaliser à quel point ils sont loin de même envisager de passer à l'acte. Un moment marquant survient dans le deuxième épisode, quand Jacob s'assure que le propriétaire du bateau qu'ils prennent sache qu'il travaille pour une association qui « sensibilise aux inégalités de richesse », ce qui est si parfaitement à un degré et demi d'être une association réellement utile que j'aimerai cette réplique pour toujours.

Ainsi, la scène est prête pour - tout. Ce qui suit, à travers des procédés dramatiques éprouvés (si bien faits ici qu'ils semblent frais) tels que les infidélités, les confidences excessives, la consommation de drogues récréatives, les commérages, les mésaventures nautiques, les adolescents, les scorpions, et une fête costumée dans la demeure somptueuse de l'horrible couple Flick et James (« Nous sommes venus ici pour capter l'énergie créative et nous ne sommes jamais repartis ! ») joués avec jubilation par Dolly Wells et Tom Goodman-Hill, est l'histoire de... eh bien. La décomposition de Zoe ? La libération de Zoe ? La dépression de Zoe ? L'actualisation de soi de Zoe ? Le fait que Zoe perde enfin les pédales pour que ses amis et sa famille réfléchissent à deux fois avant de prendre sans réfléchir tout ce dont ils ont besoin d'elle à chaque heure de la journée ? Tout ce qui précède, et tout cela nous est délivré à travers une performance extraordinaire de Raine, qui nous permet de voir et de comprendre chaque moment de son parcours et de ressentir, à la fin, que cela ne pouvait pas se passer autrement.

En chemin, cela apporte une touche de commentaire social ironique (dans les réactions différentes de Jacob et de son petit ami de la génération Z à l'infidélité, dans le