Dizem que a brevidade é a alma do humor, e poucas bandas têm tanto de ambas quanto o Otoboke Beaver. Tocando músicas curtas e afiadas, repletas de ferocidade e humor negro, na próxima semana o quarteto japonês fará seu maior show no Reino Unido até agora, no estádio Anfield, em Liverpool, abrindo para o Foo Fighters.
"Conhecemos o Foo Fighters em um festival no exterior, e novamente no Japão", diz a vocalista Accorinrin enquanto conversamos em um bar de música no distrito de Shibuya, em Tóquio, algumas horas antes de o Otoboke Beaver subir ao palco e estraçalhar o público no vizinho O-Nest. "Dave Grohl falou sobre nós para muitas pessoas, o que nos ajudou muito. Ele não precisava apresentar uma banda desconhecida como nós, mas o Dave está sempre procurando novatos e queria nos conectar dentro da indústria musical."
Em parte graças ao evangelismo de Grohl, a popularidade do Otoboke Beaver se espalhou: além de lançar cerca de uma dúzia de discos em vários formatos desde que se formaram há 17 anos, eles já abriram para bandas como Green Day, Idles, Red Hot Chili Peppers, Jack White, Eddie Vedder e Oasis. "Aprendi com esses shows que bandas incríveis têm equipes de apoio incríveis", diz a guitarrista de olhos arregalados Yoyoyoshie (todos os membros do Otoboke Beaver usam apelidos mononímicos como este). "Essas equipes são tão profissionais e têm tanta compaixão pelos artistas com quem trabalham. Parece uma coisa pequena, mas isso realmente me impressionou."
Pergunto como eram os Gallagher. "Não nos permitiram conhecê-los. Havia muitas áreas restritas e cortinas pretas eram penduradas quando os membros do Oasis passavam." E os Idles? "Tão legais e amigáveis. Eles eram como um bando de caras punk legais, e nos convidaram para beber juntos."
A música do Otoboke Beaver é mais facilmente descrita como punk, mas isso não é nem metade da história. Suas músicas são curtas, mas incrivelmente densas, cheias de mudanças de ritmo e tom, agressivas e hilariantemente engraçadas. Cada música é uma caixa de quebra-cabeça ornamentada: bonita na superfície, mas com profundidades ocultas intrincadas para desvendar.
Accorinrin canta sobre amor e comida, mas também sobre ser assediada por velhos pervertidos (Dirty Old Fart is Waiting for My Reaction), as dores de lidar com a agência de royalties musicais do Japão, Jasrac (I Put My Love to You in a Song, Jasrac), e sua falta de desejo de ter filhos (I Am Not Maternal). Apesar desses títulos de músicas, "nunca pensei que nossas músicas fossem feministas até que as pessoas dissessem que eram", diz ela. "O Japão sempre foi uma sociedade orientada para os homens, então nunca me ocorreu me incomodar com isso." Qualquer frustração latente, diz ela, "naturalmente aparece em minhas letras".
A banda se formou em Kyoto em 2009 e era fã de bandas da vizinha Osaka, incluindo os caóticos Oshiripenpenz, cujas performances gonzo são cheias de surpresas desequilibradas. "Não acreditava que a música pudesse ser assim", diz Yoyoyoshie.
Como lar das maiores agências de talentos cômicos do Japão, a região de Kansai, onde ficam Kyoto e Osaka, é a fábrica de humor do Japão; e, como tal, o Otoboke Beaver se inspira tanto no humor quanto na música. "Está em nosso DNA", diz Accorinrin. "Se as músicas não são engraçadas, não tem graça." Com certeza, naquela noite no O-Nest, Accorinrin repreende um membro da plateia por usar o flash da câmera do celular — "Velhos que não sabem desligar o flash deveriam jogar seus smartphones no lixo!" — e levanta o dedo do meio para cada membro da plateia: isso lembra as rotinas jocosamente antagônicas de Stewart Lee. Principalmente porque a plateia está por dentro da piada: uma relação sadomasoquista que é infinitamente divertida de experimentar. Accorinrin diz que a banda pode trabalhar em uma melodia ou ideia de letra "centenas de vezes, tentando coisas novas, pensando na emoção que queremos transmitir e em como torná-la mais engraçada ou mais boba".
A baterista de longa data do Otoboke Beaver, Kahokiss, saiu recentemente da banda, levando-os a lançar às pressas um single de três músicas e uma mini-turnê para se despedir dela. O último show com ela foi uma celebração alegre, em vez de uma despedida melancólica, de acordo com