Otoboke Beaver: Die japanische Punkband, die Dave Grohl zu ihrem Hype-Man und Blitzlichtfotografie zu ihrem Erzfeind macht

Man sagt, Kürze sei die Seele des Witzes, und wenige Bands haben so viel von beidem wie Otoboke Beaver. Mit kurzen, scharfen Songs, die gleichermaßen voller Wildheit und schwarzem Humor stecken, spielen die japanischen Vierer nächste Woche ihr bisher größtes UK-Konzert: im Anfield-Stadion in Liverpool als Vorgruppe der Foo Fighters.

„Wir haben die Foo Fighters auf einem Festival im Ausland getroffen und nochmal in Japan“, sagt Sängerin Accorinrin, während wir uns in einer Musikbar im Tokioter Stadtteil Shibuya unterhalten, ein paar Stunden bevor Otoboke Beaver auf die Bühne gehen und das Publikum im nahegelegenen O-Nest zerlegen. „Dave Grohl hat so vielen Leuten von uns erzählt, das hat uns sehr geholfen. Er musste keine unbekannte Band wie uns vorstellen, aber Dave sucht immer nach Neulingen und wollte uns in der Musikindustrie unterbringen.“

Teilweise dank Grohls Missionierung hat sich die Popularität von Otoboke Beaver verbreitet: Neben rund einem Dutzend Veröffentlichungen in verschiedenen Formaten seit ihrer Gründung vor 17 Jahren haben sie für Bands wie Green Day, Idles, Red Hot Chili Peppers, Jack White, Eddie Vedder und Oasis eröffnet. „Ich habe bei diesen Shows gelernt, dass großartige Bands großartige Support-Mitarbeiter haben“, sagt die wildäugige Gitarristin Yoyoyoshie (alle Otoboke-Beaver-Mitglieder tragen einsilbige Spitznamen wie diesen). „Diese Mitarbeiter sind so professionell und haben so viel Mitgefühl für die Künstler, mit denen sie arbeiten. Es scheint eine Kleinigkeit zu sein, aber das hat wirklich Eindruck auf mich gemacht.“

Ich frage, wie die Gallaghers waren. „Wir durften sie nicht treffen. Es gab viele Sperrzonen und schwarze Vorhänge wurden aufgehängt, wenn die Oasis-Mitglieder vorbeikamen.“ Wie war es mit Idles? „So cool und freundlich. Sie waren einfach wie ein Haufen cooler Punk-Typen und haben uns zum gemeinsamen Trinken eingeladen.“

Die Musik von Otoboke Beaver wird am einfachsten als Punk beschrieben, aber das ist nicht die ganze Wahrheit. Ihre Songs sind kurz, aber unglaublich dicht, voller Tempowechsel und Tonartwechsel, aggressiv, aber urkomisch. Jeder Song ist eine kunstvolle Puzzle-Box: hübsch an der Oberfläche, aber mit komplizierten verborgenen Tiefen, die es zu entwirren gilt.

Accorinrin singt über Liebe und Essen, aber auch darüber, von alten Perversen belästigt zu werden (Dirty Old Fart is Waiting for My Reaction), die Schmerzen im Umgang mit Japans Musiklizenzagentur Jasrac (I Put My Love to You in a Song, Jasrac) und ihren fehlenden Kinderwunsch (I Am Not Maternal). Trotz dieser Songtitel: „Ich dachte nie, dass unsere Songs feministisch sind, bis die Leute es sagten“, sagt sie. „Japan war schon immer eine männlich orientierte Gesellschaft, daher ist mir nie in den Sinn gekommen, mich darüber zu ärgern.“ Jede latente Frustration, sagt sie, „kommt ganz natürlich in meinen Texten durch.“

Die Band gründete sich 2009 in Kyoto und waren Fans von Bands aus dem nahegelegenen Osaka, darunter die wild chaotischen Oshiripenpenz, deren Gonzo-Auftritte voller durchgeknallter Überraschungen sind. „Ich konnte nicht glauben, dass Musik so sein kann“, sagt Yoyoyoshie.

Als Heimat der größten Comedy-Talentschmieden Japans ist die Kansai-Region, in der Kyoto und Osaka liegen, die Humorfabrik Japans; und daher lassen sich Otoboke Beaver ebenso sehr von Comedy wie von Musik beeinflussen. „Es liegt in unserer DNA“, sagt Accorinrin. „Wenn die Songs nicht lustig sind, macht es keinen Spaß.“ Und tatsächlich: In dieser Nacht im O-Nest beschimpft Accorinrin einen Zuschauer, der den Blitz seines Handys benutzt – „Alte Männer, die nicht wissen, wie man den Blitz ausschaltet, sollten ihre Smartphones wegwerfen!“ – und zeigt jedem Zuschauer der Reihe nach den Mittelfinger: Das erinnert an die jovial-antagonistischen Routinen von Stewart Lee. Nicht zuletzt, weil das Publikum den Witz versteht: eine sadomasochistische Beziehung, die unendlich Spaß macht, zu erleben. Accorinrin sagt, die Band könne an einer Melodie oder Textidee „hunderte Male arbeiten, neue Dinge ausprobieren, über die Emotion nachdenken, die wir vermitteln wollen, und wie wir es lustiger oder alberner machen können“.

Otoboke Beavers langjähriger Schlagzeuger Kahokiss hat die Band kürzlich verlassen, was sie dazu veranlasste, eine Drei-Song-Single und eine Mini-Tour herauszubringen, um sie zu verabschieden. Ihre letzte Show mit ihr war eine freudige Feier und keine sentimentale Verabschiedung, so