한 현명한 영혼이 말하길, 모든 저명한 감독의 경력은 본질적으로 관객과의 길고 지속적인 대화라고 한다. 마이클 하네케 같은 감독은 엄숙한 교장처럼 높이 앉아 모두의 실패를 지적한다. 라스 폰 트리에와 아리 애스터 같은 감독은 불편할 정도로 가까이 다가가 관객을 놀라게 한 다음, 누군가 경비를 부르기 전에 낄낄거리며 사라진다. 스티븐 스필버그의 경력은 대중 영화 역사상 가장 놀라운 경력으로, 항상 관객이 같은 페이지에 있고, 눈을 크게 뜨고 순진하게 빛을 바라보는 데 의존해 왔다. 그의 가장 위대한 영화인 <클로즈 인카운터>부터 <파벨만스>까지는 경외심을 불러일으키는 양방향 토론을 초대한다.
그러므로 스필버그가 사회적 분열에 뛰어든 <디스클로저 데이>로 여름 블록버스터에 복귀한 이유를 이해할 수 있다. 그는 우리 같은 비-억만장자들만큼이나 이 게임에 많은 것을 걸고 있다. 초기 박스오피스는 꽤 괜찮지만, 부차적 지표들, 즉 친구와 사랑하는 사람들로부터의 실망한 문자 메시지들이 동반되며, 이 영화가 확실히 양극화되고 있음을 시사한다. 미국에서 시장 조사 회사 시네마스코어는 개봉일 관객을 대상으로 상업적 전망을 조사하는데, <디스클로저 데이>에 B 등급을 매겼다. 이는 스필버그 영화 중 공동 두 번째로 낮은 점수로, <A.I. 인공지능>의 가혹한 C보다는 높고, <인디아나 존스: 운명의 다이얼>과 동률이다. 교장 하네케는 다시 지친 고개를 저었다.