ある賢者がかつて言ったように、注目すべき監督のキャリアは本質的に観客との長く続く対話である。ミヒャエル・ハネケのような映画監督は、厳しい校長のように高みに座り、皆の失敗を指摘する。ラース・フォン・トリアーやアリ・アスターのような監督は、不快なほど近づいて観客を驚かせ、警備員を呼ばれる前に笑いながら消え去る。スティーブン・スピルバーグのキャリアは、ポピュラー映画史上最も顕著なものと言えるが、常に観客と同じページにいて、無邪気で純真な目で光を見上げることに依存してきた。『未知との遭遇』から『フェイブルマンズ』に至る彼の最高の作品は、畏敬の念を抱かせる双方向の議論を誘う。
だからこそ、スピルバーグが大々的に宣伝された夏のイベント映画『ディスクロージャー・デイ』で社会的分裂に踏み込んだ理由が理解できる。彼は私たち非億万長者とほぼ同じくらいこのゲームに賭けている。しかし、初期の興行収入は堅調ながらも、二次的な指標、すなわち友人や愛する人たちからの失望したメッセージの数々が伴い、この映画が明らかに二極化していることを示唆している。米国では、市場調査会社シネマスコアが公開初日の観客を調査して商業的可能性を測ったところ、『ディスクロージャー・デイ』はB評価——スピルバーグ作品としては2番目に悪く、『A.I.』の厳しいCを上回り、『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』と同点だった。校長ハネケはまたもや疲れた頭を振る。