아크라 근처 테시에에 있는 자신의 베란다에 앉아, 헤비 J는 붉은 오일 페인트에 붓을 담가 밀가루 자루인 캔버스에 조심스럽게 찍었다. 한 남자가 휘두르는 칼에 피를 더하는 중이었다. 캔버스 위쪽에는 해골 윤곽선을 그리기 시작했다. 헤비 J는 포스터를 만들고 있었지만, 공포 영화를 위해 예상했던 것과는 달랐다. 대신 애니메이션 동화 인어공주를 위한 것이었다. 칼을 든 남자는 살인자가 아니라 영화의 상냥한 왕자 에릭이었다. 해골도 이야기와 관련이 없었다. "사람들의 관심을 끌기 위해 더 추가합니다"라고 본명이 제아우스 아푸투인 헤비 J가 말했다.

1970년대 후반부터 2000년대 초반까지 지역 예술가들의 손으로 그린 영화 포스터는 가나 영화 문화의 특징이었다. 주최측이 원래 포스터가 관객을 끌지 못한다는 것을 깨달은 후, 비디오 클럽으로 알려진 동네 상영 장소를 광고하는 데 사용되었다. 줄거리는 유머러스하고 초현실적인 상상의 도약을 위한 출발점에 불과했다. 다른 비디오 클럽에서 일하는 예술가들은 자신의 해석을 설명하는 "최고의 위조"를 만들기 위해 경쟁했다.

이 관행은 세기 전환기 무렵 더 많은 가나인이 전기와 자체 TV 및 비디오 플레이어에 접근할 수 있게 되면서 쇠퇴하기 시작했다. 많은 비디오 클럽이 문을 닫았고 화가들은 다른 작업을 하기로 전환했다. 하지만 그때까지 포스터는 책과 해외 전시회에서 대중화되어 전 세계적인 관심을 얻었고, 오래되고 희귀한 그림은 귀중한 수집품이 되었다.

21세기 초반에는 새로 그려진 포스터에 대한 관심이 잠잠했지만, 온라인 마케팅과 서구의 영화 애호가 고객층에 힘입어 수요가 증가했다. Deadly Prey Gallery는 예술가들과 협력하여 손으로 그린 영화 포스터 제작 문화를 보존하는 동시에 증가하는 수요를 충족시키고 있다.

액션 영화의 이름을 딴 이 사업은 2012년 로버트 코피가 공동 창립했다. 그는 어린 시절 고향 위네바에서 비디오 센터의 "하입맨"으로 일했으며, 나중에 포스터를 수집하고 판매하기 시작했고, 시카고의 비디오 대여점 주인 브라이언 챈킨에게 작품을 판매한 후 사업을 시작했다. Deadly Prey Gallery는 40년 동안 포스터를 그려온 헤비 J를 포함한 15명의 예술가와 협력하여 온라인 고객과 연결하고 완성된 작품을 배송한다.

대부분의 주문은 미국에서 온다고 코피는 말했다. 오래된 액션, SF, 공포 영화가 가장 수요가 높다. 인기 타이틀로는 엑소시스트, 스타워즈, 터미네이터 시리즈가 있다. 주문 제작 가격은 600달러(450파운드)부터 시작한다. 아크라에 거주하는 코피는 관리자이자 편집자 역할을 한다. 각 작업에 가장 적합한 예술가를 식별하고, 포스터에 대한 자신의 비전을 공유하며, 정기적으로 작업장을 방문하여 진행 중인 작업을 검토한다.

헤비 J의 집에서 11마일 떨어진 아샤이만의 스튜디오에서 스토거라는 또 다른 예술가가 두 건의 주문 작업을 하고 있었다. 하나는 공포 영화 폴터가이스트, 다른 하나는 1997년 실험 드라마 검모로, 고양이에 대한 여러 폭력 행위와 등장인물이 욕조에서 스파게티를 먹는 장면이 포함되어 있다. 포스터에는 세 마리의 고양이와 앞에 스파게티 접시가 있는 욕조에 앉은 남자가 그려져 있었다. 그날 피드백에서 코피는 가나의 주요 언어인 가어로 스토거에게 두 마리의 고양이가 충분히 공격적이지 않고 음식이 너무 깨끗하다고 말했다. "더 못생긴 고양이 장면을 원해요"라고 그는 나중에 설명했다. "스파게티가 더 더러워야 해요."

벤자민 아마티라는 본명의 스토거는 영화에 관심을 갖기 전 조각가였으며 1992년 포스터 화가가 되었다. "저는 사람들을 끌어들여 포스터를 좋아하게 만들 장면을 상상력을 사용해 만듭니다"라고 그는 말했다.

과장에 대한 강조는 "보이지 않는 것을 시각화"하는 아프리카 전통에서 비롯된다고 아세시 대학교 아프리카 대중 문화 센터 소장이자 포스터 수집가인 조셉 오두로-프림퐁이 말했다.