올리비에 라누의 가족 친화적 스파게티 웨스턴은 우리의 영웅이 사무엘 베케트의 반영웅들처럼 버려지고 황량한 모습으로 시작된다. 바싹 마르고 탁자 위에 엎드려, 머리에 매듭진 손수건을 쓰고, 모래가 든 물병과 절망적인 갈증, 그리고 흩어진 인간의 해골 잔해와 함께 사막에 표류해 있다. '아이들을 위한 재미'라고 하면 실존적 공포와 메멘토 모리 한 조각이 빠질 수 없으니까.

세트도 디자인한 라누는 차츰 광대에 가까워지면서도 실존적 불안의 날을 유지한다. 움직임, 표정, 소리를 통해 그는 이 카우보이가 지명수배자이며, 도주 중이고, 황량하고 사람 없는 주변 환경의 위험과 씨름하고 있음을 보여준다. 물방울 떨어지는 환청, 방울뱀과의 싸움, 술집 총격전 - 모두 마임과 광대짓만으로 연출되며, 소품은 실에서 만든 뱀, 나무 판자에서 만든 선인장 등이다. 실제 선인장을 쓸 이유가 뭐가 있나, 목공 기술과 기발함이 있는데?

에밀리 루지에의 전자 음악은 위험한 분위기를 고조시키고 분위기를 밝음에서 어둠으로 전환시킨다. 때로는 전자 디저리두처럼 들리고, 때로는 딸랑거리는 놀이공원 음악처럼 들린다. 알랑 플로크와 알렉상드르 뮈세의 조명 디자인은 무자비하게 내리쬐는 사막의 태양이나 섬뜩한 밤을 연상시킨다. 열사병이나 소름 중 어느 쪽을 원하느냐에 따라.

코믹하고, 만화적이고, 우울하다 - 라누가 로드러너 같은 불운을 스토이시하게 물리치면서 베케트식의 '더 잘 실패하기'를 보여준다. 프랑스 극단 바켈리트가 제작한 이 작품은 괴짜스럽고 재미있는 쇼다. 라누는 훌륭하고 자연스러운 신체 연기를 보여주지만, 일부는 다소 추상적으로 느껴져서 이 원맨 스파게티 웨스턴이 어디로 가는지, 궁극적으로 무엇을 말하려는지 궁금해진다. 하지만 마임이 스스로를 설명할 필요가 있을까?

하이라이트는 세트의 시각적 장난기다. 원래 탁자는 점점 더 크고 정교한 물체로 변신하며, 살아 움직여 천천히 무대 밖으로 걸어 나가는 나무 말도 포함된다. 이 모든 것이 우리 눈앞에서 목수처럼 조립된다 - 목재 종이접기의 유쾌한 묘기. 확실히 즐겁지만, 스스로를 설명하려 하지 않는 무언의 쇼로서 다소 당혹스럽기도 하다. 에든버러 처치힐 극장에서 8월 11일까지 공연하니, 그 의미를 곱씹어 보거나 그냥 광대짓을 즐겨라.