オリヴィエ・ラヌーの家族向けスパゲッティ・ウエスタンは、主人公がサミュエル・ベケットの反英雄のように立ち往生し、荒涼とした様子で始まる。乾ききってテーブルにうつ伏せになり、頭には結んだハンカチ、砂の入った水筒、喉の渇き、そして散乱する人骨とともに、砂漠に取り残されている。子供向けに「楽しい」と言えば、実存的恐怖とメメント・モリの付け合わせだ。

ラヌーはセットもデザインしており、実存的苦悩のエッジを保ちつつ、次第に道化師のようになっていく。動き、表情、音を通して、このカウボーイが追われる身であり、逃亡中で、不毛で人のいない環境の危険と格闘していることを示す。幻覚的な水滴の音、ガラガラヘビとの戦い、サルーンのバーでの銃撃戦——すべてはパントマイムと道化だけで演じられ、紐で作られた蛇や板で作られたサボテンなどの小道具が使われる。本物のサボテンを使わずに、大工の腕前と気まぐれな感覚を使うのはなぜか？

エミリー・ルジエの電子音楽は、危険な雰囲気を醸し出し、雰囲気を明るいものから暗いものへと切り替える。時には電気ディジュリドゥのように聞こえ、また時にはチリンチリンと鳴る遊園地の曲のように聞こえる。アラン・フロックとアレクサンドル・ミュッセの照明デザインは、容赦なく照りつける砂漠の太陽や不気味な夜を想起させる。熱中症になるか鳥肌が立つかは、あなたの気分次第だ。

コミカルで、漫画的で、陰鬱な——ラヌーがロードランナー的な災難を辛抱強くかわす様子は、ベケット的な「より良く失敗する」感覚だ。フランスの劇団バケライトによるプロデュースで、風変わりで楽しいショーだ。ラヌーは素晴らしく軽やかな身体表現を見せるが、いくつかはかなり抽象的で、この一人スパゲッティ・ウエスタンがどこへ向かうのか、最終的に何を言いたいのか疑問に思う。しかし、パントマイムは自分を説明する必要があるだろうか？

ハイライトはセットの視覚的な遊び心だ。元のテーブルは、より大きく、より精巧なオブジェへと変形し、命を吹き込まれてゆっくりとカタカタと舞台を去っていく木馬も含まれる。それはすべて、私たちの目の前で大工仕事のように組み立てられていく——木の折り紙の楽しい行為だ。それは確かに楽しませてくれるが、言葉のないショーとして、自分を説明しようとしないので、むしろ当惑させるものでもある。エディンバラのチャーチヒル劇場で8月11日まで上演中。その意味を熟考するもよし、ただ道化を楽しむもよし。