El spaghetti western familiar de Olivier Rannou comienza con nuestro héroe tan varado y desolado como uno de los antihéroes de Samuel Beckett. Agotado y tendido sobre una mesa, con un pañuelo anudado en la cabeza, está abandonado en un desierto con una botella de agua llena de arena, una sed desesperada y un puñado de restos de esqueletos humanos. Porque nada dice 'diversión para los niños' como la angustia existencial y un toque de memento mori.

Rannou, quien también diseñó el escenario, mantiene un borde de angustia existencial mientras se vuelve cada vez más payasesco. A través del movimiento, la expresión y el sonido, nos muestra que este vaquero es un hombre buscado, en fuga, luchando contra los peligros de su entorno árido y despoblado. Está el sonido alucinatorio de agua goteando, una pelea con una serpiente de cascabel y un tiroteo en un bar del salón, todo representado solo con mímica y payasadas, con accesorios como una serpiente conjurada de una cuerda y cactus de tablones de madera. Porque, ¿por qué usar cactus reales cuando tienes habilidades de carpintería y un sentido de la fantasía?

Las composiciones electrónicas de Émilie Rougier cargan la atmósfera de peligro y cambian el ánimo de claro a oscuro. A veces suena como un didgeridoo eléctrico; otras veces, melodías de feria tintineantes. El diseño de iluminación de Alan Floc'h y Alexandre Musset evoca un sol del desierto implacablemente brillante o una noche inquietante, dependiendo de si estás de humor para una insolación o para tener escalofríos.

Es cómico, caricaturesco y melancólico: un sentido beckettiano de 'fallar mejor' mientras Rannou resiste estoicamente percances estilo Correcaminos. Producido por la compañía de teatro francesa Bakélite, es un espectáculo excéntrico y entretenido. Rannou aporta una gran fisicalidad fácil, aunque algo de ello resulta bastante abstracto, y te preguntas hacia dónde va este spaghetti western unipersonal o qué está diciendo en última instancia. Pero entonces, ¿acaso un mimo necesita explicarse alguna vez?

Un punto culminante es la juguetona visualidad del escenario. La mesa original se transforma en objetos cada vez más grandes y elaborados, incluido un caballo de madera que cobra vida y sale lentamente del escenario con sus cascos de madera. Todo se construye, como un carpintero, ante nuestros ojos: un delicioso acto de origami de madera. Absolutamente divierte, pero como espectáculo sin palabras que no intenta explicarse, también resulta bastante desconcertante. Véanlo en el Church Hill Theatre, Edimburgo, hasta el 11 de agosto, y reflexionen sobre el significado de todo, o simplemente disfruten de la payasada.