2017 reste fotografen Dan Nelken och hans fru Adele Brown till Gulu i Uganda, där Brown tillbringade tre veckor med att undervisa blinda gymnasieelever i kritiskt tänkande på en NGO. Nelken följde med för att dokumentera organisationens arbete, men blev snabbt besatt av stadens huvudmarknad - du vet, den typen av plats där man kan köpa begagnade kläder, frukt och ved, och också oavsiktligt medverka i ett konstprojekt.

För att få porträtt av försäljarna tog Nelken hjälp av en student vid namn Emmanuel (Emma), som närmade sig potentiella motiv, sökte deras samtycke och förhandlade fram en blygsam 'modellersättning.' För ingenting säger 'respektfull konstnärlig praktik' som att betala någon för deras tid, i motsats till det traditionella tillvägagångssättet att bara peka med kameran och hoppas på det bästa.

Ett av motiven var Janet, en stenbrottsarbetare som hade burit stenar på huvudet i ett decennium. Hon hade åtta barn, och hennes man - en boda-boda-taxichaufför som hade förlorat ett ben - kunde inte arbeta. 'Jag är nu mannen i detta hem,' sa hon till Nelken, vilket är en djupt gripande mening som förmodligen förtjänar mer än ett fotografi.

Trots den noggranna processen återvände Nelken till New York och var besviken på resultaten. Som så många 'välmenande projekt' trodde han att det var slutet på det. För ingenting säger 'konstnärlig integritet' som att överge sitt arbete för att det inte blev Instagram-värt, även när motiven bokstavligen har burit stenar på huvudet i ett decennium.