În 2017, fotograful Dan Nelken și soția sa, Adele Brown, au călătorit la Gulu, Uganda, unde Brown a petrecut trei săptămâni predând abilități de gândire critică elevilor de liceu nevăzători la o ONG. Nelken a însoțit-o pentru a documenta munca organizației, dar a devenit rapid obsedat de piața principală a orașului - știi, genul de loc unde poți cumpăra haine second-hand, fructe și lemne de foc, și, de asemenea, să ajungi din greșeală într-un proiect de artă.

Pentru a obține portrete ale vânzătorilor, Nelken a apelat la ajutorul unui student pe nume Emmanuel (Emma), care aborda potențialii subiecți, le cerea consimțământul și negocia o 'taxă de model' modestă. Pentru că nimic nu spune 'practică artistică respectuoasă' ca să plătești pe cineva pentru timpul său, spre deosebire de abordarea tradițională de a îndrepta camera și a spera la ce e mai bun.

Unul dintre subiecți a fost Janet, o muncitoare în carieră care cărase pietre pe cap timp de un deceniu. Avea opt copii, iar soțul ei - un șofer de taxi boda-boda care pierduse un picior - nu putea munci. 'Acum eu sunt soțul în această casă', i-a spus ea lui Nelken, ceea ce este o replică profund emoționantă care probabil merită mai mult decât o fotografie.

În ciuda procesului atent, Nelken s-a întors la New York și a fost dezamăgit de rezultate. Ca atâtea 'proiecte bine-intenționate', a crezut că asta a fost tot. Pentru că nimic nu spune 'integritate artistică' ca să-ți abandonezi munca pentru că nu a ieșit demnă de Instagram, chiar și atunci când subiecții au cărat literalmente pietre pe cap timp de un deceniu.