En 2017, le photographe Dan Nelken et sa femme, Adele Brown, se sont rendus à Gulu, en Ouganda, où Brown a passé trois semaines à enseigner la pensée critique à des lycéens aveugles dans une ONG. Nelken a accompagné pour documenter le travail de l'organisation, mais est rapidement devenu obsédé par le marché principal de la ville - vous savez, l'endroit où l'on peut acheter des vêtements d'occasion, des fruits et du bois de chauffage, et aussi, sans le vouloir, devenir la star d'un projet artistique.

Pour obtenir des portraits des vendeurs, Nelken a fait appel à un étudiant nommé Emmanuel (Emma), qui abordait les sujets potentiels, demandait leur consentement et négociait un 'cachet' modeste. Parce que rien ne dit 'pratique artistique respectueuse' comme payer quelqu'un pour son temps, par opposition à l'approche traditionnelle qui consiste à pointer un appareil photo et à espérer le meilleur.

L'un des sujets était Janet, une ouvrière de carrière qui portait des pierres sur la tête depuis dix ans. Elle avait huit enfants, et son mari - un chauffeur de taxi-boda qui avait perdu une jambe - était incapable de travailler. 'Je suis maintenant l'homme de la maison', a-t-elle dit à Nelken, une phrase profondément poignante qui mérite probablement plus qu'une photographie.

Malgré le processus minutieux, Nelken est retourné à New York et a été déçu des résultats. Comme tant de 'projets bien intentionnés', il a pensé que c'était la fin de l'histoire. Parce que rien ne dit 'intégrité artistique' comme abandonner son travail parce qu'il n'était pas digne d'Instagram, même lorsque les sujets ont littéralement porté des pierres sur la tête pendant une décennie.