In diesem wöchentlichen Newsletter: Während Studios auf Nummer sicher gehen und Streamingdienste versagen, wurde die bescheidene eigenständige Komödie durch Blockbuster ersetzt, die Witze einstreuen, anstatt für Lachsalven zu sorgen. Es gab einen bemerkenswerten Moment in dieser Woche bei The Rewatchables, dem äußerst beliebten Film-Rückblick-Podcast, den ich höre, wenn ich genug von Geschichts-/Fußball-/düsteren Aktualitäten-Podcasts habe. Die Folge befasste sich mit der 90er-Komödie „Verrückt nach Mary“, einem Film, der in mancher Hinsicht urkomisch ist und in anderer etwa so gut gealtert wie eine Flasche fettarme Milch an einem Sommertag im Death Valley. Im Rahmen der Folge gingen die Podcaster ihre Lieblingskomödien pro Jahrzehnt durch und hatten die Qual der Wahl – bis sie zu den 2020ern kamen, wo sie kollektiv einen Blackout zu haben schienen. „Das Drama ist ziemlich lustig …“ bot einer zögerlich an. Schließlich durchbrach Gastgeber Bill Simmons das Gezögere und die peinliche Stille, um zum Kern der Sache zu kommen: „Haben wir überhaupt noch Komödien? Was ist mit den Komödien passiert?“
Ja, was ist mit den Komödien passiert? Oder vielmehr: Was ist mit den „Alltags“-amerikanischen Komödien wie „Verrückt nach Mary“ passiert, die einst ein Dauerwohnrecht in den Kinos hatten? Sie wissen, welche ich meine: solche, die eine vertraute reale Situation nahmen – Teenager, die ihre Jungfräulichkeit verlieren wollen, ein Mann, der mit dem Vater seiner Freundin aneinandergerät, eine Trauzeugin, die einen Junggesellinnenabschied organisieren muss, entwicklungsgestörte Jugendliche, die sich weigern, das Nest zu verlassen – und sie zu absurden und grellen Extremen ausdehnten. Es ist eine Tradition, die fast ein halbes Jahrhundert zurückreicht, bis zu den Tagen von „Animal House“ (laute Collegestudenten nerven den Dekan, indem sie eine riesige Party schmeißen).