작은 극장이 해낼 수 있다는 걸 보여줄 때면 언제나 기분이 좋아진다. 지난 30년 동안 푸치니는 오페라 홀랜드 파크의 예술적 비전의 중심에 있었으며, 최근 몇 년간 '르 빌리'와 '에드가'의 주목할 만한 무대를 선보였다. 이제는 '투란도트'의 차례다. 작곡가의 작품 중 유일하게 아직 손대지 않은 작품으로, 오페라 탄생 100주년을 맞아 세 번의 콘서트 형식으로 무대에 오른다.

거대한 규모를 요구하는 작품인 만큼, 작은 극장들이 피하는 것도 놀랍지 않다. 그럼에도 토니 버크의 오케스트라 축소 편곡은 푸치니 악보의 웅장함을 표현하기에 충분했다. 필요한 모든 이국적인 타악기가 동원되었고, 금관악기는 힘과 멋을 더했다. 만다린의 오프닝 실로폰과 빈약한 전자 오르간만이 아쉬움을 남겼지만, 나오미 우의 세련된 지휘 아래 41명의 연주자로 구성된 시티 오브 런던 신포니아의 수준 높은 연주를 생각하면 사소한 불평일 뿐이다. 그녀의 유연한 해석은 필요한 타격감을 주면서도, 종종 전체 오케스트레이션에 묻히는 섬세한 디테일을 찾아냈다.

연출가 엘리너 버크는 몇 가지 생각할 거리를 제공하지만, 가수들이 때때로 관객과 답답할 정도로 멀리 배치되고, 괴로워하는 투란도트가 칼라프를 완전히 거절하는 강요된 결말은 억지스럽게 느껴진다.

주제 데 에사는 칼라프 역으로 강력한 캐스팅을 이끈다. 그의 프레이징은 유연하고 음색은 이상적인 이탈리아풍이다. '공주는 잠 못 이루고'는 우아하면서도 짜릿했고, 수수께끼 장면에서 선택적 상음 C는 포르투갈 테너가 거의 땀을 흘리지 않게 했다. 웨일스 소프라노 플루르 윈은 달콤한 음색의 리우로, 아름다운 피아니시모와 함께 '나의 이름은 리우'에서 빛나고 죽음의 장면에서 감동적이다. 투란도트 역의 프랑스 소프라노 안 소피 뒤프렐은 오케스트라를 압도할 만한 고음의 화력을 갖추고 있지만, 다른 부분에서는 음량과 안정성이 부족하다.

조셉 정민 안, 조셉 버크마스터, 즈와켈레 차발랄라는 핑, 팡, 퐁으로 카리스마 있고 설득력 있게 대비되는 캐릭터를 창조하여 음악의 서정성과 풍자적인 날카로움을 모두 살렸다. 지훈 김은 따뜻한 공명의 티무르이다. 이번 시즌 '서부의 아가씨'에서 보여준 것처럼, 오페라 홀랜드 파크 합창단은 어떤 합창단과도 견줄 만하며, 여기에 회사의 열정적인 청소년 합창단이 합류했다.