小さなカンパニーが「やればできる」と証明するとき、いつも心が躍る。過去30年にわたり、プッチーニはオペラ・ホランド・パークの芸術的ビジョンの中心的存在であり、近年では『Le Villi』や『エドガー』の注目すべき舞台を上演してきた。そして今度は『トゥーランドット』の番だ。作曲家の作品の中で唯一これまで手がけていなかったこのオペラを、生誕100周年の年に3回のコンサート形式で上演する。

巨大な力を必要とするこの作品を、小規模カンパニーが避けるのは当然だろう。しかし、トニー・バークによるオーケストラ縮小版は、プッチーニのスコアの音響的な壮大さを表現するのに十分以上だった。必要なエキゾチックな打楽器はすべて揃い、金管楽器は十分な迫力と華やかさを添えた。唯一、冒頭のマンダリンのシロフォンと弱々しい電子オルガンだけが残念だったが、ロンドン・シンフォニアの41人の奏者たちがナオミ・ウーのスタイリッシュな指揮の下で見せた上質な演奏を考えれば、小さな欠点に過ぎない。彼女の流動的な解釈は必要な迫力を備えつつ、フルオーケストレーションでは埋もれがちな細部の魅力も巧みに引き出していた。

演出家エレノア・バークはいくつかの思慮深いアイデアを提示しているが、歌手が観客からもどかしいほど遠くに配置されることや、苦悩するトゥーランドットがカラフをきっぱり拒絶するという強引な結末は、やや不自然に感じられる。

ホセ・デ・エサはカラフ役で力強いキャストを率い、フレージングは柔軟で、音色は理想的にイタリア風。『誰も寝てはならぬ』は優雅でありながらスリリングで、謎かけの場面での任意のハイCも、ポルトガル人テノールは涼しい顔でこなした。ウェールズ出身のソプラノ、フルール・ウィンは甘美なリューの声で、美しいピアニッシモが『Signore ascolta』で輝き、死の場面では感動的。トゥーランドット役のフランス人ソプラノ、アンヌ・ソフィー・デュプレルは、オーケストラを乗り越えるための高音域の火力を備えているが、それ以外の部分では音量と安定性に欠ける。

ジョセフ・ジョンミン・アン、ジョセフ・バックマスター、ズワケレ・チャバララは、ピン、パン、ポンとしてカリスマ的で説得力のある対照的なキャラクターを創り出し、音楽の抒情性と皮肉な鋭さの両方を引き出した。ジフン・キムは温かみのある響きのティムール。今シーズンの『西部の娘』でも示したように、オペラ・ホランド・パーク合唱団は、どの合唱団にも引けを取らない実力で、今回はカンパニーの熱心なユース合唱団も加わっている。