夜にこれらの案山子の一人にぶつかったら、1マイル逃げ出しても仕方ないだろう。しかし、気候危機のおかげで守る作物も追い払う鳥もいなくなった、この干し草を積んだ作物保護者の漂流者たちの話を聞くために立ち止まってみれば、彼らに善意しかないことがわかるだろう。

感覚的に野心的な『ファーム・ファタール』は、溶けたプラスチックの顔と機械に飲み込まれた子供の声を持つ5人の案山子が、海賊ラジオ局の人工スタジオに集まる。舞台は近未来で、空気は呼吸するのが難しく、鳥のさえずりは録音されたものだ。うまくやっているのは、他人の破滅を利用する産業農家だけだ。案山子たちが、ピッチフォークに愛らしくテープで留められたマイクで蜂にインタビューすると、その小さな生き物はヨーロッパで最後の一匹だと説明される。

新鮮に混ぜられた堆肥のようにアイデアが投げ込まれた感覚に満ちた、この物悲しいフランスのプロダクションは、もともとドイツで創作され、英語で上演される。監督のフィリップ・ケンヌは、俳優たちとの数十年にわたるコラボレーションをキュレーションし、社会学者の目で作品を見て、閉ざされた空間で風変わりなキャラクターたちが何をするのかを観察することを楽しんでいる。

広がりのあるショーの前半は、絶妙に不気味で驚くほど甘く、なぜこれらの案山子が独立農場を離れなければならなかったのか、そして彼らのラジオ局がどのように希望と抗議を燃料にしているのかを学ぶにつれて、自分自身のゲームのルールを設定する。しかし、ニコール・マリアンナ・ウィティチャクがデザインした白いプラスチックと干し草の俵の漂白されたセットの上で進行するにつれて、それは自分自身の想像力に気を取られる。物語は落ち着かなくなり、ある時点で卵のためのSFコンサート（監督の作品の繰り返しのモチーフ）に変わり、次に暴力的な自警団の攻撃に変わる。どちらのセットピースも、残りの部分ほど世界構築に根ざしておらず、不条理に面白くもない。

芸術を救済として、農場を人類の生命線として主張する迷走する議論を展開し、案山子たちが『イッツ・ノット・イージー・ビーイン・グリーン』のカバーをカラオケするとき、あなたは少し、興奮しすぎた即興劇団を見ているような気分になり始める。しかし、並外れた美学と献身的なキャスト（ガエタン・ヴルクの間抜けな活動家は、その活発な奇妙さで特に楽しめる）により、これらの陽気な案山子たちは、絶望を拒絶する点で素晴らしい仲間である。