Los aficionados a la música clásica conocen la zarabanda como esa danza española señorial que a Bach y Händel les gustaba ralentizar y volver toda tierna y lánguida. Pero el compositor estadounidense Keir GoGwilt ha descubierto algo mucho más radical acechando en su pasado. En su álbum colaborativo *The Zarabanda Variations*, GoGwilt reúne un conjunto de 10 músicos que estrella el free jazz contra cuerdas barrocas y poesía hablada, todo para excavar las raíces coloniales latinoamericanas de la danza antes de que se volviera respetable en los siglos XVII y XVIII en España.

¿Primera escucha? Se te perdonaría pensar que esto no tiene nada que ver con la zarabanda clásica. En lugar de pasos cortesanos educados, obtienes rasguños de cuerdas atonales, percusión traqueteante, vocalizaciones guturales y silbidos agudos — una cacofonía de tensión que supuestamente refleja la energía apasionada y arremolinada de las formas originales de la danza. Más que una fusión barroca, las composiciones de GoGwilt abrazan las referencias históricas menos conocidas de la zarabanda para producir algo completamente nuevo. No es fácil de escuchar, pero es emocionantemente original.