Il Candomblé, la tradizione religiosa e musicale brasiliana nata dai ritmi degli schiavi dell'Africa occidentale nel XIX secolo, sta vivendo il suo momento d'archivio. L'etichetta ateniese Flee ha riesumato registrazioni sul campo di una comunità di Salvador della fine degli anni '80, catturando la raffica poliritmica che induce la possessione spirituale. Il lato A è una capsula del tempo offuscata e sibilante: voci sovrapposte su Ossaim, una voce maschile lamentosa su Xangô, e tamburi così contagiosi che vorrai farti possedere anche tu. Ogum porta un clangore in stile clave, mentre Entrada dos Orixás ondeggia con un ritmo medio come onde ondulanti. È frammentato, ma i tamburi sono incessanti.

Il lato B lascia che i produttori moderni si scatenino su questa miniera d'oro ritmica. DJ Anderson do Paraiso trasforma Festa Iansã in un baile funk spoglio, Vincent Taeger stratifica breakbeat di batteria in un'odissea funk su O Santo da o Nome, Xexa rallenta le cose in un'atmosfera dub su Pluralidades, e Jonas Albrecht impila loop in un epico techno di sette minuti su All My Love. Flee consolida la sua reputazione come l'etichetta d'archivio più fantasiosa in circolazione, trasformando ritmi sacri in rituali da dancefloor.

Sempre questo mese: il produttore messicano Debit con Potpourri (Naafi) fonde folk latino con basso da club, con synth trance e ritmo guaracha; il brasiliano Lau Ro con il suo album omonimo (Mexican Summer) offre bossa nova baciata dal sole con riverbero psichedelico; e il produttore francese Akusmi con Terra Incognita (Tonal Union) aggiorna il jazz spirituale con una formazione stellare che include il percussionista Sarathy Korwar e l'arpista Marysia Osu.