Nowozelandzki Tydzień Mody odbył się w tym tygodniu w Auckland w wpisanym na listę dziedzictwa Shed 10 nad zatoką Waitemata oraz w innych miejscach w całym mieście. Założony przez Dame Pieter Stewart w 2001 roku, obecnie prowadzony przez przedsiębiorcę Feroza Alego, 25. edycja zaprezentowała mieszankę uznanych nazwisk, ekscytujących debiutantów i znacznie rozszerzony program poświęcony rdzennym twórcom. Wydarzenie mogło się pochwalić trzema oddzielnymi pokazami grupowymi twórców nie tylko z regionu Pacyfiku, ale także z Indii, Tajwanu i USA, oprócz inauguracyjnego sympozjum nowozelandzkiej mody rdzennej.

Królowa kiwi cool, Karen Walker, zorganizowała we środę wieczorem przejęcie Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, prezentując pokaz zatytułowany Grand Tour, który obejmował „bieżące, przyszłe i archiwalne” stylizacje z jej marki, a także sneakersy i odzież uliczną zaprojektowaną dla jej wieloletnich współpracowników, Adidas Originals i Levi's, w tym niestandardowe japońskie elementy dżinsowe dla linii Levi's Blue Tab.

Najbardziej ekscytujące „nowe” nazwisko modowe Aotearoa, Claudia Li, to Chinka-Nowozelandka, która studiowała w londyńskim Central Saint Martins, a później pracowała z JW Andersonem i Brandonem Maxwellem nad marką Haus of Gaga, zanim w 2015 roku założyła własną linię w Nowym Jorku. Jej markę nosiły takie osobistości jak Michelle Obama, Bella Hadid i Lady Gaga. Li ponownie mieszka w Auckland, dokąd wróciła podczas pandemii Covid-19. Znana z romantycznych, pełnych sylwetek, zaprezentowała nową kolekcję szytych na zamówienie rzeźbiarskich sukni ślubnych z jedwabnej tafty i odzieży okolicznościowej.

Makaira Lee, stylistka i dyrektorka artystyczna z Auckland, która pracowała z markami takimi jak Ruby i YOUKNOW, zaprezentowała w czwartek swoją pierwszą kolekcję pod marką By Kai. Czerpiąc ze swojego fidżyjskiego dziedzictwa, minimalistyczna linia odzieży plażowej z bawełny i jedwabiu dla kobiet i mężczyzn utrzymana była w palecie ecru, khaki i oliwkowej zieleni, z akcentami kanarkowej żółci i vintage'owej niebiesko-białej kwiecistej tkaniny. Stylizowano ją z dodatkami wykonanymi z tradycyjnej fidżyjskiej plecionki voivoi (pandanus). Na uwagę zasługuje: wyrazista kurtka safari w kolorze khaki z kołnierzem Nehru, zestawiona z pasującymi spodniami cargo z głębokimi bocznymi kieszeniami.

Pochodzący z Canberry William Fitzgerald przeprowadził się do Wellington w 2012 roku, aby kontynuować naukę tańca, a dwa lata później dołączył do Royal New Zealand Ballet Company. Tam jego druga pasja – szycie własnych ubrań – zwróciła uwagę m.in. choreografa Loughlina Priora, który zlecił mu wykonanie kostiumów. Urodzony w Australii projektant porzucił taniec w 2018 roku, aby pracować dla Zambesi, a następnie uczęszczał do szkoły mody i zrównoważonego rozwoju Whitecliffe. Jung-Ying to nazwa jego nowej marki odzieży męskiej, będąca ukłonem w stronę jego chińsko-malezyjskiego dziedzictwa (a właściwie jego drugiego imienia). Kolekcja pierwsza, zawierająca płynne kroje wykonane z deadstocku i tkanin z recyklingu, sprzedawana jest w Auckland w wielomarkowym koncepcyjnym butiku The Shelter.

Kolejną rewelacją tygodnia – również z australijskimi powiązaniami – jest Iti Clothes, założona przez pochodzącego z Christchurch Jeorge'a Bradforda w 2023 roku. Absolwent University of Technology Sydney, obecnie mieszkający w Moss Vale w Southern Highlands w NSW, każdą część garderoby wykonuje sam, w studiu na tyłach domu. Podwyższona, bezpłciowa marka odzieży ulicznej wykonana w całości z bawełnianego drillu i popeliny, w żywych kolorach podstawowych, wszystkie projekty Iti Clothing są w jednym rozmiarze. Od pudełkowych koszul z krótkim rękawem po obszerne spodnie i szorty balonowe, elementy często mają misternie tkane panele i bawełniane taśmy.

Kāhui Collective, założona przez Kiri Nathan, zaprezentowała w czwartek swój największy jak dotąd pokaz grupowy. Trwająca prawie dwie godziny prezentacja pokazała 16 projektantów Māori i rdzennych z takich miejsc jak Australia, Fidżi, Tajwan i Alaska. Najważniejsze punkty obejmowały McQueen mody Māori, weterankę artystkę, projektantkę i tkaczkę Shonę Tāwhiao, która niestety powiedziała, że to może być jej ostatni pokaz na wybiegu. Była też debiutancka kolekcja Āhuru, marki od projektantki Māori Na