Die neuseeländische Fashion Week fand diese Woche in Auckland im denkmalgeschützten Shed 10 am Waitemata-Hafen und an anderen Orten der Stadt statt. Gegründet von Dame Pieter Stewart im Jahr 2001, jetzt geführt von Unternehmer Feroz Ali, bot das 25-jährige Jubiläum eine Mischung aus etablierten Namen, aufregenden Neulingen und einem deutlich erweiterten indigenen Programm. Die Veranstaltung umfasste drei separate Gruppenpräsentationen von Kreativen nicht nur aus der Pazifikregion, sondern auch aus Indien, Taiwan und den USA, zusätzlich zum ersten neuseeländischen indigenen Mode-Symposium.
Die Königin des Kiwi-Cools, Karen Walker, inszenierte am Mittwochabend eine Übernahme der Auckland Art Gallery Toi o Tamaki und präsentierte eine Show namens "Grand Tour" mit "aktuellen, zukünftigen und archivarischen" Looks aus dem Karen-Walker-Label, neben Sneakers und Streetwear, die für ihre langjährigen Partner Adidas Originals und Levi's entworfen wurden, einschließlich maßgeschneiderter japanischer Denim-Stücke für die Levi's Blue Tab Linie.
Aotearoas aufregendster "neuer" Modename, Claudia Li, ist eine chinesisch-neuseeländische Designerin, die am Londoner Central Saint Martins studierte und später mit JW Anderson und Brandon Maxwell am Haus of Gaga Label arbeitete, bevor sie 2015 ihre gleichnamige Linie in New York startete. Ihr Label wurde von Persönlichkeiten wie Michelle Obama, Bella Hadid und Lady Gaga getragen. Li lebt inzwischen wieder in Auckland, nachdem sie während der Covid-19-Pandemie zurückgekehrt ist. Bekannt für ihre romantischen, ausladenden Silhouetten, enthüllte sie eine brandneue Made-to-Order-Kollektion skulpturaler Seidentaft-Brautkleider und Abendmode.
Makaira Lee, eine in Auckland ansässige Stylistin und Art Directorin, die mit Marken wie Ruby und YOUKNOW gearbeitet hat, präsentierte am Donnerstag ihre erste Kollektion unter dem Markennamen By Kai. Sie greift auf ihr fidschianisches Erbe zurück: Die minimalistische Damen- und Herren-Resortwear-Linie aus Baumwolle und Seide kam in einer Palette aus Ecru, Khaki und Olivgrün mit gelben Akzenten und einem Vintage-Blau-Weiß-Blumenstoff. Gestylt wurde sie mit Accessoires aus traditionellem fidschianischem gewebtem Voivoi (Pandanus). Bemerkenswert: eine khakifarbene Safarijacke mit Nehru-Kragen, kombiniert mit passenden Cargohosen mit tiefen Seitentaschen.
Ursprünglich aus Canberra, zog William Fitzgerald 2012 nach Wellington, um sein Tanzstudium fortzusetzen, und zwei Jahre später trat er dem Royal New Zealand Ballet Company bei. Dort erregte seine andere Leidenschaft – das Nähen eigener Kleidung – die Aufmerksamkeit unter anderem des Choreografen Loughlin Prior, der ihn mit der Anfertigung von Kostümen beauftragte. Der in Australien geborene Designer gab 2018 das Tanzen auf, um für Zambesi zu arbeiten, und besuchte dann die Whitecliffe School of Fashion and Sustainability. Jung-Ying ist der Name seines neuen Herrenlabels, eine Anspielung auf sein chinesisch-malaysisches Erbe (und tatsächlich sein zweiter Vorname). Collection One, die fließende Schneiderkunst aus Deadstock- und Upcycling-Stoffen bietet, wird im Auckländer Multi-Brand-Konzeptboutique The Shelter verkauft.
Eine weitere Offenbarung der Woche – ebenfalls mit australischen Verbindungen – ist Iti Clothes, gegründet von dem in Christchurch geborenen Jeorge Bradford im Jahr 2023. Absolvent der University of Technology Sydney und jetzt in Moss Vale in den Southern Highlands von NSW ansässig, fertigt er jedes Kleidungsstück selbst in einem Hinterhofstudio. Eine erhabene, geschlechtsneutrale Streetwear-Marke, die vollständig aus Baumwollköper und Popeline in leuchtenden Primärfarben besteht, alle Iti Clothing Designs sind in einer Größe erhältlich. Von kastigen kurzärmeligen Hemden bis zu voluminösen Ballonhosen und Shorts weisen die Stücke oft kunstvolle gewebte Paneele und Baumwollband-Besätze auf.
Kāhui Collective, gegründet von Kiri Nathan, präsentierte am Donnerstag ihre bisher größte Gruppenausstellung. Die fast zweistündige Präsentation zeigte 16 Māori- und indigene Designer aus Orten wie Australien, Fidschi, Taiwan und Alaska. Highlights waren der McQueen der Māori-Mode, die erfahrene Künstlerin, Designerin und Weberin Shona Tāwhiao, die traurigerweise sagte, es könnte ihre letzte Laufstegpräsentation sein. Es gab auch eine Debütkollektion von Āhuru, einem Label der Māori-Designerin Na